Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | GAYA FRESCO: SENI KLASIK YANG BERTAHAN HINGGA ERA MODERN.

Gaya fresko adalah salah satu teknik seni yang memiliki sejarah panjang, mulai dari zaman kuno hingga puncaknya di era Renaisans, dan masih memberikan pengaruh kuat dalam seni modern. Melalui teknik melukis di atas plester basah, fresko menciptakan karya seni yang tahan lama dan menyatu dengan permukaan dinding, menjadikannya media yang tak lekang oleh waktu. 

GAYA FRESCO: SENI KLASIK YANG BERTAHAN HINGGA ERA MODERN

Artikel ini akan membahas sejarah fresko, pelukis terkenal yang menggunakan teknik ini, serta bagaimana fresko telah berkembang dan tetap relevan di era modern. Temukan bagaimana seni klasik ini masih mempengaruhi dunia seni mural kontemporer dan budaya visual saat ini.

Sejarah Gaya Fresko

Gaya fresko merupakan salah satu teknik melukis tertua dan paling bersejarah, yang telah digunakan selama ribuan tahun. Teknik ini berasal dari kata Italia “affresco,” yang berarti "baru" atau "segar", merujuk pada teknik melukis di atas plester basah sehingga cat menyerap dan menyatu dengan dinding. 

Gaya ini muncul dalam berbagai peradaban kuno seperti Mesir, Yunani, dan Romawi, di mana fresko sering digunakan untuk menghias dinding villa, kuil, dan bangunan umum. Namun, fresko mencapai puncak popularitasnya di Eropa selama zaman Renaisans, ketika seniman menggunakan teknik ini untuk menciptakan karya monumental yang menyampaikan narasi keagamaan dan sejarah yang kompleks.

Tujuan Penciptaan Gaya Fresko

Gaya fresko awalnya diciptakan sebagai bentuk seni monumental yang abadi. Teknik ini memberikan kekuatan tahan lama pada warna dan gambar, memungkinkan karya seni bertahan selama ratusan, bahkan ribuan tahun. 

Fresko seringkali digunakan untuk menceritakan kisah-kisah religius, mitologis, atau sejarah, yang ditujukan kepada masyarakat luas—khususnya mereka yang buta huruf—sehingga mereka bisa memahami narasi penting melalui gambar. 

Pesan moral dan spiritual juga menjadi tema umum fresko, yang sering menghiasi gereja-gereja dan tempat-tempat ibadah, menanamkan keyakinan religius kepada umat melalui seni.

Perkembangan dan Popularitas Gaya Fresko

Pada abad ke-14 hingga ke-16, fresko menjadi sangat populer, terutama di Italia. Era Renaisans menyaksikan kebangkitan besar seni klasik, dan fresko menjadi medium yang paling sering dipilih untuk menghiasi dinding gereja, istana, dan bangunan umum. 

Kecintaan akan seni yang menampilkan realisme dan dimensi spiritual mendorong seniman untuk mengeksplorasi fresko sebagai cara untuk menggabungkan seni dan narasi. 

Italia tidak sendirian dalam fenomena ini; gaya fresko juga menyebar ke negara-negara Eropa lainnya seperti Spanyol dan Jerman, di mana seniman-seniman lokal mulai mengadopsi teknik ini untuk menciptakan karya monumental.

Pengaruh Gaya Fresko di Zaman Modern

Meskipun popularitas fresko menurun setelah era Renaisans, teknik dan konsep di balik gaya ini terus mempengaruhi seni modern. Di abad ke-20, fresko mengalami kebangkitan melalui seniman seperti Diego Rivera, pelukis asal Meksiko, yang menggunakan teknik ini untuk membuat mural-mural yang menggambarkan tema-tema perjuangan sosial dan revolusi. 

Rivera memanfaatkan fresko untuk mengabadikan kisah perjuangan kelas dan ketidakadilan sosial di dinding-dinding bangunan publik, melanjutkan tradisi fresko sebagai medium ekspresi visual bagi masyarakat luas.

Selain itu, seni mural yang kita lihat di berbagai kota besar di dunia seperti Mexico City, New York, dan Los Angeles memiliki akar dalam tradisi fresko. Meskipun teknik fresko tradisional mungkin tidak selalu digunakan, mural-mural ini tetap mencerminkan semangat dan tujuan fresko dalam menyampaikan pesan sosial dan politik di ruang publik.

Pelukis Terkenal yang Menggunakan Gaya Fresko

Beberapa seniman besar dalam sejarah yang mengandalkan teknik fresko sebagai medium utama mereka termasuk:

1. Giotto di Bondone: Salah satu pelopor penting dalam seni fresko pada awal Renaisans. Karyanya di Kapel Scrovegni di Padua adalah contoh klasik fresko religius yang menggambarkan kisah-kisah dari Alkitab dengan cara yang inovatif dan penuh emosi. Giotto dikenal karena pendekatan barunya terhadap perspektif dan volume, yang memberikan kesan tiga dimensi dalam karya fresko.
2. Michelangelo Buonarroti: Michelangelo adalah nama yang sangat terkait dengan fresko, terutama karyanya yang sangat terkenal di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan. Mahakarya ini menjadi salah satu karya paling ikonik dalam sejarah seni Barat dan menggambarkan adegan-adegan penting dari Alkitab, seperti Penciptaan Adam. Fresko ini tidak hanya dipuji karena keindahan seninya tetapi juga karena skala monumental dan kompleksitas narasi yang disampaikan.
3. Raphael: Salah satu pelukis besar lain dari Renaisans yang terkenal karena karya freskonya di Stanze di Raffaello, Vatikan. Ruangan-ruangan ini dihiasi fresko yang memperlihatkan figur-figur yang melambangkan kebesaran spiritual dan intelektual, memperkuat pengaruh Gereja Katolik di mata masyarakat.

Gaya fresko adalah seni yang abadi dan terus beradaptasi dari zaman kuno hingga zaman modern. Fresko tidak hanya mencerminkan kemahiran teknis seniman, tetapi juga berfungsi sebagai medium untuk menyampaikan narasi besar tentang sejarah, agama, dan moralitas. Dari dinding gereja di Italia hingga mural-mural modern yang memperjuangkan keadilan sosial, warisan fresko tetap hidup dan relevan, menjadi bagian tak terpisahkan dari evolusi seni rupa dunia.