Art Blog Indonesia - ewafebriart.com. CAT LUKIS UNTUK KAIN. Pernah gak kalian punya keinginan memiliki baju atau kaos tapi satu-satunya di dunia? Hihihi.. Caranya gampang, tinggal custom sendiri. Nah yang menjadi persoalan adalah pake cat apa, yekan? Ini dia cat yang bisa kita gunakan untuk kain.

Kebijakan #dirumahaja membawa saya menjadi orang yang lebih produktif dari biasanya. Hahaha... Salah satunya adalah mengeksekusi jaket denim yang udah lama saya miliki.

Biar terkesan artistik dan beda sama yang lainnya, pada bagian belakang saya lukis custom menggunakan cat acrylic. 

Etapi, kalo kalian ingin melukis di atas kain, gak cuma cat acrylic yang bisa loh, berikut ini pilihannya. 

Teknik melukis kain ada beberapa cara. Terutama proses pewarnaannya. Paling tidak ada 5 cara yang paling umum digunakan : 

• Tie dye : Teknik ini mewarnai kain secara langsung tanpa menggunakan kuas seperti umumnya melukis. Pattern yang digunakan biasanya tertentu seperti  diamond, spiral, bunga dan lain-lain. Proses mewarnainya ada yang direbus/dikukus setelahnya. 
• Disetrika : Beberapa merk cat kain menggunakan proses yang lebih mudah penerapannya. Misalnya saja tinggal disetrika setelah selesai dilukis. Pada saat proses menyetrika, usahakan menghindari sentuhan pana setrika mengenai langsung catnya. Gunakan kain tipis sebagai perantara ataupun kalian bisa menyetrika di baliknya. 
• Dikukus/Steam : Ada beberapa merk cat lukis yang proses pewarnaannya harus dikukus supaya warna bisa melekat kuat dikain. Biasanya teknik ini digunakan untuk melukis kain sutra, meskipun sekarang ada juga cat kain sutra yang tinggal disetrika saja. 
• Batik : Teknik batik ini membutuhkan malam, pewarna alami dan juga canting tentunya. Prosesnya sendiri menurut saya memang lebih ribet, tapi hasilnya sangat luar biasa.
• Menggunakan marker : Produk seperti Giotto Deco textile marker, Setaskrib ataupun Sharpie adalah marker yang bisa digunakan untuk melukis di atas kain secara langsung. Dan hasilnya permanent. Ini mungkin lebih mudah diterapkan apabila obyek lukisnya berupa typografi, outline maupun teknik pointilsm. Namun untuk lukisan yang membutuhkan detail dan dimensi, akan lebih mudah jika menggunakan cat lukis.

Setidaknya ada 5 cara melukis dikain yang saya ketahui. Nah buat teman-teman yang memiliki cara lain, boleh tulis di kolom komentar ya ? 

JENIS CAT KAIN

Kalo tadi kita membahas tentang proses pewarnaannya, kali ini kita bahas jenis cat apa saja yang bisa digunakan untuk melukis di atas kain. 

Meskipun bukan cat lukis khusus untuk kain, namun acrylic bisa menjadi pilihan untuk mewarnainya. Selain mudah didapat di pasaran, acrylic juga tersedia dalam banyak pilihan warna. Hanya saja, setelah dilukis, kain akan terasa sangat kaku.

Ini karena cat acrylic tidak meresap ke dalam pori-pori atau benang kain, hanya ada di atas permukaan kainnya saja. Namun apabila kita sudah sering mencucinya, lama-lama kain tidak akan kaku lagi. 

Proses terakhir saat menggunakan cat acrylic adalah dengan cara menyetrikanya. Ini supaya cat menempel dengan sempurna sebelum akhirnya aman kita cuci menggunakan tangan maupun mesin cuci. 

Media yang bisa digunakan untuk cat akrylic di antaranya : sepatu kanvas, tas kanvas, kain katun, denim, dll.

Dibandingkan cat acrylic, dope dyed umumnya lebih cair atapun justru berbentuk seperti powder. Cat ini umumnya digunakan untuk teknik tie dye, ataupun melukis di atas kain sutra.

Biasanya saat membeli produk dope dyed, kita juga akan mendapatkan cairan yang berfungsi sebagai regulator. Regulator ini berfungsi sebagai textile medium yang membantu warna melekat kuat di atas kain. 

Caranya pun mudah, tinggal menyampur warna pigmen dengan regulator sesuai dengan media yang dibutuhkan. Setelah selesai melukis, biarkan cat mengering secara alami, baru kemudian setrika pada area obyek lukisnya sekitar 3 hingga 5 menit. Contoh, Dope Dyed Maries 24 Color.

Setasilk adalah cat kain keluaran Pebeo yang khusus untuk kain sutra. Dibandingkan cat tektile lainnya, umunya cat khusus sutra memang lebih cair.

Ini dikarenakan karakter kain sutra saat dilukis mudah sekali menyebar seperti cat air. Oleh karena itu, pada teknik melukis di sutra, ada medium lainnya sebagai pendukung. Yaitu Gutta dan anti-fusant.

Fungsi dari keduanya adalah untuk membatasi area yang tidak ingin terkena catnya, atau kalo dalam dunia batik berfungsi sebagai malamnya. Khusus untuk lukisan di Sutra, biasanya proses pewarnaanya ada 2 jenis. Ada yang disetrika ada juga yang di-steam. Tergantung merk yang digunakan.

Nah ini yang saya bahas di atas. Gutta adalah cat kain yang berfungsi sebagai outline sekaligus memberikan warna metalik pada kain. Kok metalik ? ya karena biasanya gutta memiliki warna metalik. Jadi bisa berfungsi sebagai aksen untuk kain. 

Tak cuma untuk kain sutra, gutta juga bisa digunakan di atas kain katun maupun jenis lainnya. Fingsinya pun sama. Sebagai pembatas sekaligus memberikan aksen untuk lukisan kamu. 

Ada banyak merek cat tektile yang beredar di Indonesia. Di antaranya LB (Lefranc and Borjoise), Pebeo Setacolor, Abc tectile paint, decorfine textile dll. Cara menggunakannya pun sama seperti cat acrylic. Jenis catnya waterbased, dan waterproof jika sudah kering. 

Yang membedakan dengan cat acrylic adalah hasil akhirnya lebih terlihat luwes dan tidak kaku. Ini karena cat lebih mura menyerap ke pori kain/benang dibanding acrylic.

 Untuk proses finishing warnanya pun tinggal disetrika kok gaes. Lebih mudah dibandingkan di atas sutra. hehehe..

Beberapa cat diproduksi dalam bentuk marker. Sebut saja Setasrib dari Pebeo, Giotto deco Textile, atau bahkan marker Sharpie pun bisa digunakan untuk melukis di atas kain.

Cat berbentuk marker tentu lebih memudahkan kita dalam membuat outline atau lukisan yang banyak membutuhkan bentuk garis. 

Cara menggunakannya pun cenderung lebih mudah, dan handy di tangan. Stelah melukis, cukup disetrika supaya warna catnya menempel dengan sempurna. 

Ada banyak pilihan medium dan cara dalam melukis di atas kain. Tergantung kita mau menggunakan yang mana, terutama material yang mudah kita dapatkan. Hehehe..  

Kalo ada pertanyaan lain seputar cat kain, boleh banget tulis di kolom komentar, kalo saya bisa menjawabnya, akan saya jelaskan dengan baik. Hihihi.. 

Art Blog Indonesia - ewafebriart.com. ART JOURNAL INDONESIA FLIPTHROUGH. Art Journal adalah Journal yang berisi tentang hal yang berkaitan dengan art/seni. Entah itu berupa doodle, sketch, drawing, illustrasi, mixed media, dll. Bagaimana cara membuatnya? Dan seperti apa bentuknya? Ini dia ulasannya.

Saya memulai Art Journal kira-kira 5 tahun yang lalu. Sebelum saya aktif menggunakan Bullet Journal, saya terlebih dahulu mencoba art journal. 

Art journal juga yang pada akhirnya membuat saya jatuh cinta pada dunia seni lukis, hingga akhirnya memutuskan membuat blog yang khusus untuk art. Jadi ini merupakan cikal bakal bagaimana saya menyukai illustrasi dan melukis. 

Bagi saya Art Journal tak cuma media untuk bereksperimen, tapi juga bisa menjadi alat terapi. Di mana selain meningkatkan kreativitas saya, juga sebagai media curhat terhadap banyak memori/kenangan yang terjadi. 

Karena di dalam Art Journal saya terdapat juga tulisan atau curhatan terhadap suatu peristiwa tertentu. Jika Art Journalist lainnya mungkin mengfungsikannya hanya sebagai media sketching/painting, bagi saya fungsinya terasa lebih lengkap. Ya, kayak diary bergambar aja. Hehehe...

Semenjak saya membuat Art Journal, ada begitu banyak manfaat yang bisa saya rasakan. Di antaranya : 

• Lebih kreatif, ini dikarenakan saya sering membuat illustrasi yang terjadi pada saat itu. Dan hal ini merangsang otak saya untuk bisa lebih kreatif dalam membuatnya supaya lebih menarik.
• Berani mencoba banyak media lukis, entah itu watercolor, pencil, marker bahkan mixed media juga.
• Media terapi. Karena berfungsi sebagai journaling, art journal saya juga bermanfaat menjadi media terapi. Biar gak stress aku tuh. Hahaha..
• Meningkatkan skill. Saking seringnya (bahkan dulu setiap hari), membuat skill saya dalam menggambar jadi lebih berkembang. Termasuk di dalamnya tentang teknik, gaya bahkan material yang saya gunakan.

Itulah beberapa manfaat art journal setelah saya mencobanya. Tak berhenti di situ saja, karena Art Journal membawa saya berani menuangkan ide di atas kanvas, dan bahkan kali ini saya bisa ikuta pameran lukisan 30x30. Hehehe.. 

Ada banyak tipe Art Journal yang bisa kita coba, namun saya akan memberikan contoh flipthrough dari journal yang saya miliki. Dan di dalam video ini, kalian juga bisa melihat progress dan perubahan saya dalam membuat gambar. 

Buku yang saya gunakan untuk membuat Art Journal di atas adalah Moleskine Classic Plain yang large. Saya membelinya tahun 2015. Untung banget masih ada beberapa lembar halaman yang kosong. Saat ini harga Moleskine sudah sangat mahal sekali, hampir Rp.500.000. Wooow, sayang juga mau beli lagi. Hahaha.. 

Dari video di atas, saya bisa menarik kesimpulan bahwa, Jika sesuatu yang kita kerjakan baik dan konsisten, pasti akan ada hasil lebih yang kita dapatkan. Bersabar dan terus berusaha serta jangan berhenti belajar adalah beberapa kunci yang bisa kita gunakan untuk meraih kesuksesan. 

Siapa yang menyangka, 7 tahun lalu bahkan saya tidak bisa melukis/menggambar sama sekali. Namun karena niat dan terus belajar, akhirnya saya bisa mkut pameran seperti sekarang.

So, buat kalian yang merasa tidak kreatif, jangan menyerah. Karena kreatifitas bisa ditumbuhkan dan dikembangkan ! hehehe... 

Art Blog Indonesia - ewafebriart.com ! ART MEDIA | MENGGAMBAR DENGAN SOFT PASTEL ART. Dalam segmen art media kali ini, saya akan membahas tentang soft pastel. Soft pastel adalah powder pigmen yang di-compress berbentuk batangan menyerupai kapur tulis. 

Apa fungsi dan kelebihan, maupun kekurangannya ? simak yuk !

Pada segmen Artmedia kali ini, saya akan berbagi informasi tentang Soft Pastel. Salah satu alat gambar yang menyerupai kapur tulis, namun memiliki pigmen yang sangat pekat. 

Pastel adalah sebuah medium seni berupa pigmen warna yang di-compressed (direkatkan) membentuk batangan dengan bantuan Gum Arabic.

Meskipun dibentuk batangan menyerupai kapur tulis, namun apabila digunakan untuk melukis di atas kertas, pigmen warna tersebut mudah menempel. 

Disebut Soft Pastel karena hasil serbuk pigmen yang digunakan sangat halus, dan bukan merupakan oil based. Karena dalam medium pastel, terdapat 2 jenis yang berbeda. Yaitu Soft Pastel dan Oil Pastel.

Saat ini Soft Pastel tidak hanya berbentuk semacam kapur tulis saja. Tapi juga berbentuk cake/pans layaknya eyeshadow pada make up.

Cara mengaplikasikannya pun bisa menggunakan kuas yang terbuat dari sponge halus.

Fungsi utama soft pastel tentu saja untuk melukis. Bisa digunakan secara langsung di atas kertas ataupun mixed media.

Tak cuma untuk melukis di atas kertas, soft pastel bisa juga diperuntukkan untuk medium lainnya. 

Menggunakan soft pastel untuk media gambar/lukis memiliki kelebihan sperti berikut ini : 

Ada kelebihan, tentu ada kekurangan juga ya.. ? Hehhee.. apa sih kekurangan soft pastel dibandingkan media lainnya ?

Itulah beberapa kelebihan dan kekurangan medium soft pastel untuk lukisan maupun illustrasi. 

Kira-kira, siapa saja sih seniman yang menggunakan teknik soft pastel sebagai media lukisnya ? 

Kalo di Indonesia saya mengenal Ibu Titis Jabarudin. Dia adalah seniman wanita yang mendedikasikan karyanya menggunakan soft pastel. Meskipun tidak semua karya ya ?.. hehhe.. 

Secara kebetulan, saya mengenal beliau. Orangnya baik dan gak pelit ilmu. Dan dia juga peduli dengan anak-anak jalanan yang memiliki talenta. 

William Merritt Chase adalah seorang berkewarganegaraan Amerika, yang lahir pada tanggal 1 November 1849, di Nineveh, Indiana, Amerika. Dia merupakan eksponen impresionisme dan seorang guru.

Dia mendirikan sekolah Chase School yang nantinya berubah menjadi Parsons School Of Design. Chase meninggal pada tahun 1916, di New York, Amerika.

Haha.. ini bukan bermaksud menyejajarkan diri dengan mereka, saya cuma pingin menampilkan saya pernah mencoba menggunakan medium ini sebelumnya. 

Gambar di atas merupakan lukisan soft pastel yang pertama kali saya buat dan mungkin terakhir kali sampai saat ini, karena setelahnya saya belum pernah mencobanya lagi. 🤭🤭🤭🤭

Membuat karya seni lukis, gambar maupun illustrasi, tak harus menggunakan media yang itu-itu saja. Kita bisa mengeksplorasi medium lainnya, salah satunya soft pastel ini. 

Pada akhirnya kita bisa membedakan dan menemukan mana medium yang cocok untuk kita dan menjadikannya sebagai ciri khas karya kita. 

Terima kasih sudah membaca, jangan lupa komen, like dan share tulisan ini ke teman-teman kamu.. hahhaha..  

Art Blog Indonesia - ewafebriart.com | 5 REKOMENDASI VIRTUAL ART MUSEUM.  Penerapan sistem social distancing (alias jaga jarak/menghindar dari kerumunan orang) tidak menyurutkan beberapa lembaga seni semacam museum maupun gallery untuk memanfaatkan dunia teknologi. Salah satu dengan mengajak pengunjung menjelajah secara online/virtual. 

5 REKOMENDASI VIRTUAL ART MUSEUM

Di jaman yang serba teknologi ini, rasanya apa saja jadi mungkin dan dipermudah.

Termasuk dalam dunia seni. Meskipun seringkali seni direlasikan dengan sejarah atau kehidupan masa lalu, tapi tidak menutup kemungkinan seni juga beradaptasi dengan kemajuan teknologi.

MENIKMATI SENI DENGAN CARA KEKINIAN

Mungkin ini salah satu cara juga untuk bagaimana mengenalkan karya-karya seniman terdahulu pada kaum Milenial. 

Tak bisa dipungkiri, platform social media seperti Instagram kini menjadi salah satu gallery pribadi yang mudah dimanfaatkan dan gratis. Bukan hanya itu, bahkan banyak yang mendadak menjadi selebriti gara-gara hal ini. 

Pun termasuk dalam dunia seni. Beberapa orang yang memiliki talenta dalam hal seni memanfaatkan dinding sosial media sebagai tempat memamerkan karya.

PERAN SOSIAL MEDIA

Mereka yang memanfaatkan platform social media, tidak mau pusing dengan regulasi yang memungkinkan karyanya dimuat dalam Galery seni. Sosmed saat ini membuat segalanya leboh cepat, efisien dan viral yang berujung mudah dikenal orang.

Jika dibandingkan dengan beberapa tahun lalu, memperkenalkan sebuah karya pada khalayak tentu terbilang ribet, butuh waktu dan mahal.

RIBET 

Lho kok ribet ? Ya pastinya ! pada saat kita ingin menampilkan sebuah karya dalam bentuk pameran di galery yang memiliki fisik bangunan, mereka harus melewati proses tahapan.

Misalnya saja submit karya terlebih dahulu beberapa waktu sebelumnya. Memenuhi kriteria yang ditentukan, atau menunggu hasil seleksi,dll.

BUTUH WAKTU LAMA

Sudah jelas pasti butuh waktu. Apalagi jika lokasi Galery yang ingin ditargetkan jauh dari domisili. Kita harus memikirnya bagaimana mengirimkan karya dalam keadaan yang tetap baik dan waktu yang tepat. 

MAHAL 

Ini sih berhubungan dengan akomodasi yang dibutuhkan. Terkadang jika target galery yang kita tuju sangat jauh, selain waktu kita juga harus mempersiapkan tentang nominal uang yang dikeluarkan.

Misalnya saja pembayaran administrasi, jasa pengiriman barang, belum lagi ketika kita ingin berada di tempatnya juga, artinya ada pengeluaran ongkos tambahan. 

3 permasalahan ini mungkin bisa diselesaikan dengan pengoptimalan sosial media. Jadi kita udah gak perlu ribet, murah dan tentu gak memakan waktu lama. Tinggal jepret karya, pajang di timeline.

ZAMAN DULU VS ZAMAN SEKARANG

Ya kan kalo jaman dulu, supaya karya seniman mudah dikenal salah satunya sering mengadakan pameran di galeri seni.


Kalo jaman sekarang, tinggal share sosial media, konsisten posting, memiliki ciri khas, shareable, orang mudah memfollow dan bisa menikmati karya-karyanya, bahkan bonusnya bisa viral dan menjadi selebriti dadakan. 

Cara ini sih sebenarnya memang memudahkan kaum rebahan seperti saya bisa menikmati seni hanya dengan mengandalkan kuota dan sosial media saja. Tanpa harus menghabiskan tenaga dan energi untuk mendatangi tempatnya.

Mau tidak mau, beberapa lembaga seni juga melakukan hal yang sama dengan teknik yang berbeda-beda tentunya. Pemanfaatan website, sosial media bahkan platform berbentuk video seperti youtube tidak bisa dielakkan lagi.

DAMPAK DIGITAL

Yang menarik adalah ketika perubahan ini kemudian menimbulkan beberapa keresahan baru.

Seperti misalnya pergeseran nilai karya yang terjadi akibat dunia teknologi. Kaum-kaum milenial yang perlahan mulai meninggalkan budayanya dan melebur di kehidupan yang serba digital. Kebiasaan lama yang tergerus oleh perkembangan digital yang semakin pesat, dll.

" Mampukah seni memjembatani perubahan seperti ini ? "

Pssst.. sepertinya, ini akan menjadi tema menarik untuk 30 x 30 art project nanti.. hahaha.. 

TEMPAT YANG BISA DIKUNJUNGI SECARA ONLINE

Penerapan Self Quarantine tak menghalangi kita untuk menikmati karya seni dari lintas negara. Meskipun kita tak bisa mengunjungi langsung ke tempat tersebut, setidaknya kita bisa menikmatinya secara virtual lebih dulu. Hihihi..

1. VAN GOGH MUSEUM

Mengingat penyebaran Virus Corona yang marak di berbagai negara dan pemberlakuan kebijakan Self Distancing, Museum Van Gogh ditutup hingga 6 April mendatang. Tapi bukan berarti kalian tidak bisa menikmati karyanya.

Dalam situs resminya, pihak Museum memberikan alternatif kepada pengunjung untuk menikmati karyanya melalui perjalanan virtual. Linknya ? tinggal klik hyperlink judul yang berwarna pink ya ?

2. METROPOLITAN MUSEUM NEW YORK

Sama halnya dengan Van Gogh Museum, Metropolitan Museum New York juga menyediakan fasilitas yang sama. Yaitu exhibition secara online. Karyanya kece-kece nie. Hehehe.. Yuk berkunjung.

Baca Juga : 

• Pameran Lukisan 30 x 30 Thee Huis Gallery 

• Pameran Excursion Galery Nasional 

• Selasar Sunaryo Art Space

3. NATIONAL MUSEUM OF MODERN AND CONTEMPORARY ART - KOREA

Museum Modern And Contemorary Art Korea Selatan juga menyediakan fasilitas online tour untuk exhibition mereka. Sayangnya ada beberapa fasilitas yang hanya bisa dikunjungi melalui laptop/desktop karena pemberlakuan teknis seperti harus adanya layanan Adobe Flash.

4. GUGGENHEIM MUSEUM NEW YORK

Sesuai dengan Closure dalam website resminya, Museum ini juga sementara waktu ditutup guna menghindari penyebaran Virus Corona yang semakin masih. Namun bukan berarti kita tak bisa menikmati beberapa karya seni di dalamnya.

5. THE J. PAUL GETTY MUSEUM

The J. Paul Getty Museum yang terletak di California ini juga menutup aksesnya untuk sementara waktu. Namun kita masih bisa menikmati beberapa karya yang sedang dipamerkan di sana, atau membaca beberapa artikel tentang karya yang pernah dan sedang dipamerkan di Museum ini.

Itulah 5 rekomendasi virtual art museum yang bisa kita nikmati sambil selonjorang di rumah. Hahaha.. Jika ada yang ingin menambahkan listnya, boleh banget share di kolom komentar ya ?.

Disclaimer :

•  " List Museum di atas saya dapat dari Whatsapp Grup yang dibagikan oleh Mas Mayek,  tulisan dari KYO , yang bersumber dari Hacene Fersous (Tim Komunitas Ekspatriat Istanbul). "


• " Apabila ada link yang tak bisa terakses, kemungkinan besar pihak museum sudah menutup aksesnya. Saya tidak bertanggungjawab atas kegagalan membuka linknya, hehehe.. " 

Rasanya pingin juga nie Blog ini punya fitur kayak gitu pas lagi ada artevent, tapi gimana caranya ? Nanti dipikirkan, hahaha..

KESIMPULAN 

Seni memang tidak pernah kaku. Selalu ada jembatan di mana ia bisa berbaur terhadap perubahan jaman.

Meskipun begitu, kebiasaan dan budaya lama juga tak ditinggalkan. Bagaimanapun kita akan mendapatkan pengalaman berbeda saat mengunjungi museum maupun gallery tersebut secara langsung.

Ada tingkatan emosional yang tertinggal di sana.

Sebuah karya seni akan memberikan efek yang berbeda jika kita menikmatinya secara langsung atau tidak.

Walaupun image yang dihasilkan sama, akan tetapi detail, rasa dan emosi yang dihasilkan akan berbeda. Jadi, jika sosial distancing ini sudah kelar, tetap jangan lupa untuk mengunjungi galery atau museum secara langsung. Saya jamin akan ada pengalaman yang berbeda.

Buat kalian yang ingin menikmati karya-karya seniman 30 x 30, bisa langsung download katalog digital ini.

Nanti jika pemberlakuan kebijakan penutupan Thee Huis Gallery berakhir, jangan lupa untuk mengunjunginya kembali. Hahaha..

Art Blog Indonesia - ewafebriart.com | SELASAR SUNARYO ARTSPACE. Perhelatan pameran 30 x 30, Arts For The Earth membawa saya pada bentuk edukasi seni yang berbeda. Kali ini saya belajar di Sebuah Gallery yang terkenal dengan sebutan Selasar Sunaryo. Apa kira-kira yang bisa saya pelajari dari perjalanan ini ?

Updates News : 
Menindaklanjuti himbauan pemerintah tentang merebaknya penyebaran virus COVID-19 (Corona) , untuk sementara waktu kegiatan pameran 30x30 di Thee Huis Gallery ditutup. Terima kasih atas perhatiannya. 

SELASAR SUNARYO ARTSPACE

(dari sebelah kiri) Sekartadji, Kang Rosid, Adelano, DjoyoBedjo, Mas Yon.

SELASAR SUNARYO ARTSPACE 

" Sebuah ruang dan organisasi nirlaba yang bertujuan mendukung pengembangan praktik dan pengkajian seni dan kebudayaan visual di Indonesia. "

WOT BATU 

Area Wot Batu

Sebelum menuju Galeri utamanya, rangkaian Selasar Sunaryo memiliki 2 titik tempat yang berbeda. Meskipun sebenarnya, jarak satu tempat dengan yang lainnya tak terlalu jauh. 

Tempat pertama bernama WOT BATU, lokasinya kurang lebih 30 meter sebelum bangunan utamanya. Suasananya sangat asri, sejuk dan hijau. Cocok untuk menenangkan diri. 

Jika kalian ingin mengunjungi tempat ini, ada biaya masuk yang harus dibayarkan. Biaya juga tergantung perorangan atau rombongan. Jadi pastikan untuk bertanya kepada resepsionisnya ya ? 

Di dalam Wot Batu kita bisa menikmati suasana tenang, dengan pemandangan taman yang tampak asri. Ada batu-batuan yang juga merupakan komponen utama dan ditata sedemikian rupa layaknya taman ala-ala Jepang.

Mungkin tulisan ini terlalu berlebihan, hihi.. maafkan, kadang saya suka aneh kalo melukiskan suatu scene dalam bentuk penjelasan.

Tetapi, ketika saya memasuki pekarangan WOT BATU, saya merasakan atmosfer ala-ala taman Jepang dengan unsur Feng Shui yang cukup kental.

Gemercik air, batuan yang ditata dengan apik, tanaman yang disertai penjelasan namanya, serta bangunan tanpa sekat dan dinding untuk bersantai ria. Di dalam bangunan ini pula kita disuguhi minuman gratis (welcome drink).

Buat yang hobbi menulis maupun ingin bekerja dengan suasana yang tenang, tempat ini sangat cocok untuk digunakan.

Baca Juga : 

• PAMERAN 30 X 30 THEE HUIS GALLERY

• PAMERAN EXCURSION, GALERI NASIONAL

• PAMERAN 30 X 30 MARTO ART CENTER

NGINDEUW (Bale Tanggah)

(dari sebelah kiri) Pitoy, Epulart, Ario H, Arya S, Adelano

Ini merupakan ruangan paling ujung sebelah kanan dari Selasar Sunaryo. Pada ruangan ini sepertinya digunkan untuk Venue ruang pamenran. Pas kebetulan kemarin kita bisa menyaksikan Pameran Tunggal Arya Sudradjat yang berjudul Ngindeuw.

Dalam penjelasan yang terdapat dalam ruang pameran, Ngindiew dalam bahasa Sunda berarti :

" Memungut barang bekas "

Ngindeuw merupakan ruangan yang diisi dengan karya-karya Arya Sudradjat. Lokasinya cukup asik dan semacam bangunan ala-ala industrial gitu. Di dalamnya banyak terdapat karya beliau dengan teknik dan material yang bikin kagum.

Bukan tanpa sebab ruangan tersebut diberi nama Ngindeuw. Karena nama tersebut menggambarkan proses kekaryaan sang perupa.

Karya Arya dari kaleng bekas

• Yang pertama menggambarkan proses kekaryaan perupa di mana dia memungut material yang digunakan untuk karya seninya langsung dari tempat pembuangan kaleng bekas. 
• Kedua berhubungan dengan cara perupa memungut gagasan berdasarkan pengamatan lingkungan sekitar. 

KOPI SELASAR

Deetha, Dina dan Diva (hhahaha)

Rangkaian tempat lainnya adalah cafe yang menyatu dengan alam, di Kopi Selasar. Tempatnya asyik buat hangout.

Lokasinya berada di luar ruangan namun tetap akan melindungimu dari derasnya hujan. Hihihihi.. Sekat dinding antara cafe dan alam menggunakan kaca (atau akrilik ? entahlah ) yang pasti tembus pandang. Jadi kita bisa menikmati pemandangan kota Bandung dari dalam cafe.

Di dekat cafe terdapat 2 ruangan kecil gallery yang menjadi satu rangkaian Selasar Sunaryo. Dalam ruangan tersebut, tak cuma karya Arya yang dipamerkan tapi juga karya yang lainnya. Pantesan saja saya merasa warna yang digunakan lebih colorful.

KESIMPULAN

Jika saya perhatikan ruangan Galery yang terdapat di selasar ini memiliki pattern yang berbeda-beda atau terkelompok. Mungkin ini terjadi karena event yang berbeda ya ?

Bale Tanggah merupakan tempat yang bisa digunakan untuk menggelar pameran. Seperti contohnya, Ngindeuw  di mana tempat tersebut dipenuhi dengan karya kontemporer dengan material bahan bekas karya Arya.

Ruangan Gallery tengah berisi tentang karya yang didominasi warna monokrome dan material yang berbeda-beda. Ada karya instalasi sejuta mata, patung wajah dari bahan akrilik (serupa kaca), Art Stone dengan gaya minimalis pada bangunan terakhirnya, dan juga lukisan abstrak di atas kanvas dengan ukuran yang cukup besar ( di atas 100 cm).

Pada galery bagian bawah dekat cafe, banyak dipenuhi karya lukis dengan warna yang lebih beragam, patung instalasi dari kuningan, dll.

Mengingat ini merupakan tempat yang bisa digunakan untuk kepentingan publik, bisa saja saat kalian berkunjung ke sana, pameran maupun event yang sedang berlangsung berbeda dengan yang saya kunjungi kemarin. Jadi jangan kaget jika ternyata pemandangan ruang pameran berbeda dengan apa yang saya gambarkan.

Penasaran gak seperti apa karyanya ? hihihi.. Mendingan kalo pas ke Bandung jangan lupa mampir di tempat ini. Asyik, instagramable, cozy, artistik dan tenang. Nikmat mana lagi yang kalian dustakan ? hahaha..

Ini mapnya nie :

SELASAR SUNARYO ARTSPACE : 
Jl. Bukit Pakar Timur No.100, Ciburial, Kec. Cimenyan, Bandung, Jawa Barat 40198.(022) 2507939.
Open Hours : 10AM–5PM (Tuesday - Sunday).
Monday Closed.
Tiket Masuk kisaran : Rp. 25.000 - Rp. 50.000 (tergantung perorangan/rombongan)

Art Blog Indonesia - Hello Bowgella ! 30 x 30 ARTS FOR THE EARTH EXHIBITION RESMI DIBUKA. Belum bosan membaca postingan saya tentang pameran ini kan ? Hahaha.. Kalo belum, lanjut yuk ! 

30 x 30 ARTS FOR THE EARTH EXHIBITION RESMI DIBUKA

30 x 30 is like a journey to me !

Kalo boleh lebay, 30 x 30 tak hanya tentang sebuah karya saja. Tapi bagi saya sudah seperti perjalanan. Perjalanan yang berhubungan dengan kreativitas dan juga sebuah pemahaman terhadap dampak kerusakan lingkungan. 

Gara-gara pameran ini pula, akhirnya membawa saya kepada nostalgia tentang masa kuliah. Hahaha..

Lha kok bisa ?

Ini dia ceritanya...

PEMBUKAAN PAMERAN

Kang Tisna Sanjaya Membuka Pameran 30x30

Tanggal 7 Maret 2020, 19.30 Pameran 30 x 30 di Thee Huis Gallery resmi dibuka oleh Dr. Tisna Sandjaya.

Saya kutip dari tulisan Mas Rengga, dalam pidatonya kang Tisna mengatakan,

" Kehidupan seorang seniman bak kutukan Sisyphus. Dimana dia dikutuk oleh Zeus untuk mendorong sebuah batu ke atas bukit dan ketika dia merasa berhasil, batu tersebut kemudian meluncur lagi ke bawah.*

" Sisyphus mesti mendorong batu itu dengan susah payah ke atas lagi, berulang kali untuk selama-lamanya." 

Pada intinya kang Tisna berpesan kepada para seniman yang terlibat dalam pameran 30x30 tersebut bahwasannya,

"Pameran ini baru awal perjuangan dalam hal mengkampanyekan bumi melalui seni."

Perjalanan ke depan masih sangat panjang, jangan sampai spirit yang dibawa hari ini mudah luntur dikemudian hari. Jika pun semangat ini mulai memudar, ingatlah untuk mendorongnya kembali ke permukaan. Sehingga menjadi pemantik aksi serupa yang bergelombang.

Saepul Bahri bersama Meiki dan Kang Tisna

Seperti halnya sifat seniman yang cenderung tak mudah puas (eheeeem), Kang Tisna juga berharap kami tak mudah puas dengan hasil yang terjadi hari ini. Semoga semangat ini terus begaung hingga tak terbatas waktu.

Sangat disayangkan, justru pada malam pembukaan saya malah gak bisa datang. Hadeeh.. padahal kelihatanannya sangat seru sekali.

Berdasarkan video-video kiriman dari teman-teman. Acara berjalan lancar dan rame. Para pengunjung terlihat antri memadati area pembukaan. Wah, saya jadi seneng banyak yang antusias.

OTW BANDUNG

Bandung 2020

Supaya tidak ketinggalan moment. Tanggal 8 Maret pagi saya menyusul ke Bandung. Rasanya udah lama banget saya gak dateng ke Bandung. Terakhir kali saya mengunjungi Bandung tahun 2005. So, setelah pulahan bulan purnama, akhirnya saya bisa datang juga. Hahha..

Berangkat dari Jakarta sekitar pukul 7 pagi dan sampai kota Bandung sekitar jam setengah 11 siang. Rencananya hari itu saya ingin naik angkot menuju lokasi Thee Huis Gallery. Namun apa daya, saya justru saya memilih pintu keluar. Mustinya Pintu selatan, saya malah pilih pintu utara.

Daripada nyasar gak tentu arah, akhirnya saya memilih menggunakan Ojol untuk sampai di tempat tujuan.

THEE HUIS GALLERY

Pelataran Thee Hius Gallery

Salah pintu keluar bukan berarti kesialan. Hahaha.. Toh gegara ini akhirnya saya napak tilas kembali menyusuri jalanan yang dulu sering saya lewati. Entah kenapa, Babang Gojeknya saik banget, saya diajak melintasi jalan Sangkuriang. Jalanan yang beberapa tahun lalu setiap hari saya lewati.

Sejenak saya meresapi nostalgia. Ada rasa macam-macam dalam relung saya. Sedih, bahagia, bangga dan juga kecewa.

Sedih karena saat itu saya memutuskan untuk tidak melanjutkan sekolah lagi, bahagia karena saya pernah menjadi kenangan kota Bandung. Bangga karena hari itu saya bisa kembali lagi dengan pribadi yang berbeda. Kecewa karena saya dulu tak berani mengambil keputusan yang nekat kuliah.

Dari stasiun Bandung, akhirnya saya sampai juga di Thee Huis Gallery. Perjalanan cukup singkat mungkin sekitar 20 menit saja.

Salah satu karya peserta pameran (Rony Sanjaya)

Sesampainya di Thee Huis Gallery, saya mendapati 3 Mahasiswi yang sedang mengambil obyek foto untuk tugas kuliah mereka.

Saya memberanikan diri bertanya pendapat mereka tentang pameran 30 x 30. Mereka menyukai gagasan dan ide-ide kreatif para seniman dalam membantu kelestarian lingkungan. Mereka mengagumi tentang bagaimana kami mengemas ide supaya menarik, artistik sekaligus mengandung pesan yang ingin kami sampaikan.

Mendengarkan pendapat pengunjung, saya merasa terharu. Bahwa apa yang kami lakukan ternyata memiliki dampak bagi kehidupan. Tak peduli secara langsung maupun bukan, yang terpenting kami berusaha menebar spirit ke alam semesta.

Selepas menikmati karya seniman lainnya, saya melanjutkan perjalanan ke Galeri lukisan lainnya.

Ingin melihat hasil karya 87 Visual Artist dari Pameran Art For The Earth melalui katalog online ? Klik Tombol Download di bawah ini (Click Button To Download Online Catalogue).

SELASAR SUNARYO ARTSPACE

Seniman 30x30 (dari kiri) Sekartadji, Kang Rosid, Adelano, Hari K (Bedjo), Mas Yono

Setelah melepas rasa penasaran di Thee Huis Galery, penjelajahan saya berlanjut ke Selasar Sunaryo. Meskipun saya pernah tinggal di Bandung, tapi saya buta banget sama area di sini. Jadi dengan bekal aplikasi online saya percaya diri melakukan perjalanan. hahaha...

Hanya butuh waktu kurang dari 1 jam, akhirnya saya sampai di Selasar Sunaryo. Tempatnya Milenial sekali, sejuk, cozy dan yang pasti instagramable sekali. Di tempat inilah akhirnya saya bertemu kembali dengan rombongan seniman dari Jakarta yang ikut membuka pameran malam harinya.

Di tempat ini kami menikmati suasana yang menyenangkan sambil tur galery bersama sang pelukisnya, Arya Sudradjat. Sangat menyenangkan karena banyak perspektif baru yang bisa saya jadikan pelajaran.

Tentang Selasar Sunaryo, saya akan buat postingan khusus yang lebih lengkap nanti ya ? hahaha...

Petualangan saya belum terhenti sampai di situ saja.

UNIVERSITAS KOMPUTER INDONESIA

Di tempat ini (Selasar Sunaryo) pula saya reunian dengan teman-teman semasa kuliah dulu. Hihihi.. Asyik banget ! Saya sangat beruntung mereka bisa meluangkan waktu untuk bertemu dan ngobrol bareng.

Setelah puas chit-chat, kami memutuskan untuk mengunjungi alamater kampus. Hahaha.. Sudah 1 dekade lebih saya tak pernah menengok lagi tempat ini. So ini merupakan napak tilas kehidupan ewafebri. Hahaha..

Cerita lengkapnya nanti saya tulis di Blog ewafebri aja deh.. hihihi..

PULANG JAKARTA 

Jam 19.25 Kereta Argo Parahyangan membawa saya pulang ke Jakarta. Terima kasih Bandung sudah menjadi tempat yang banyak memberikan kenangan. Pun hari ini saya banyak mendapatkan pengalaman baru lagi.

Dari seorang mahasiswi yang terjerumus di dunia pemrograman, siapa yang menyangka saya datang lagi ke Bandung mengadakan pameran lukisan.

Jangankan teman-teman saya yang gak percaya, saya pun rasanya juga mimpi. Hahaha..

Buat klean, klean yang ada di Bandung dan sekitarnya, dan ingin menyaksikan karya kami secara langsung. Yuk jangan lupa datang ke Thee Huis Gallery.

Pameran terbuka untuk umum hingga 17 Maret 2020. Datang kuy!

Art Blog Indonesia - Hello Bowgella ! 30X30 ARTS FOR THE EARTH : HOPES ! Saya tahu judulnya cringe banget ! 🤭🤭 Tapi buah pikir sederhana itu yang mendasari saya membuat karya untuk pameran 30 x 30 Arts For The Earth.

Seperti apa karya yang saya buat ? dan apa makna yang terkandung di dalamnya ? Ini dia ulasan lengkapnya !

30X30 ARTS FOR THE EARTH : HOPES !

Menciptakan sebuah karya yang tak hanya mengandalkan imajinasi dan material, tetapi juga menjadikannya alat komunikasi ternyata tak semudah bayangan saya. 

Ada banyak proses pra reproduksi yang saya lakukan hingga memutuskan membuat karya tersebut. 

KONSEP LUKISAN 

Masih melanjutkan tema yang sama dari Pameran yang pertama, saya mengusung isu lingkungan untuk dijadikan ide karya.

Kali ini saya ingin lebih mengembangkan kemampuan dalam membuat karya termasuk tentang teknik dan pemilihan material yang  digunakan.

Masih dengan teknik mixed media seperti karya yang lalu, namun untuk karya terbaru saya berusaha lebih berani mengekspresikan diri lewat sentuhan kuas dan teknik pendukung lainnya.

IDE PIKIRAN

Ketika pertama kali saya mendengar bahwa 30 x 30 akan menjadi art project berkelanjutan, saya sudah memiliki bayangan tentang misi apa yang ingin saya tuangkan dalam bentuk lukisan.

Rencana ide artwork selanjutnya adalah berhubungan dengan hutan. Kali ini saya memilih hutan terbakar sebagai obyeknya.

Jika pelestarian alam menjadi jawabannya, maka apa pertanyaannya ? 

KENAPA HUTAN  YANG TERBAKAR ?

Alasannya sederhana, karena kejadian ini cukup relevan dengan keadaan sekarang. Banyaknya hutan yang terbakar dipenjuru dunia, menjadi salah satu kekuatiran tersendiri.

Apalagi kita tahu kebakaran hutan menyebabkan meningkatnya emisi karbon, terganggunya ekosistem secara langsung, merusak keanekaragaman hayati, dan tentu saja menyebabkan gangguan pernafasan bagi manusia dan makhluk lainnya.

Baca Juga : 

• PAMERAN 30 X 30 GOES TO BANDUNG 

• PAMERAN EXCURSION GALNAS

PENYEBAB KEBAKARAN HUTAN

Penyebab kebakaran hutan tentu dari banyak faktor. Ada dari alam ataupun ulah manusia itu sendiri.

Contoh beberapa kasus kebakaran yang berasal dari alam : tersambar petir, aktivitas vulkanik, atau pemanasan lapisan bumi (ground fire).

Sementara kasus kebakaran hutan akibat ulah manusia di antaranya : pembukaan lahan baru, prosedur instalasi listrik yang tidak benar, pantulan kaca sinar matahari dari sampah manusia, membuang rokok sembarangan, illegal logging, dan perambahan hutan yang acap kali terjadi.

Berdasarkan isu inilah, akhirnya saya mengangkatnya menjadi bentuk karya seni. Menurut saya kebakaran hutan merupakan ancaman terbesar terhadap keberlangsungan kelestarian alam di bumi.

BAHAN MATERIAL 

Sebagian besar material dari karya ini adalah cat acrylic. Yang membedakan karya ini dengan sebelumnya adalah teknik Clay Sculptural Painting yang saya gunakan.

Untuk menciptakan dimensi yang terlihat timbul, saya menggunakan Clay Air Dryer (DAS) sebagai bahan dasar utamanya. Media yang saya gunakan tentu saja kanvas ukuran 30 x 30, sesuai rule pamerannya. hehehe..

TEKNIK YANG DIGUNAKAN

Secara keseluruhan, saya menggunakan teknik bebas (suka-suka saya, haha). Mengandalkan tissu basah sebagai kuas untuk backgroundnya.

Dan menambahkan texture paste untuk membuat kesan emboss di beberapa area.

Sementara object jamurnya, menggunakan Clay Das yang saya cat bagian atasnya dengan acrylic.

Satu hal lagi yang menarik adalah cat Glow In The dark yang saya tambahkan di beberapa area. Sayangnya, kesan Glow in the dark hanya bisa dinikmati apabila kalian melihatnya secara langsung (tidak melalui foto). Hehhee..

JUDUL LUKISAN 

Mungkin ada yang penasaran kenapa saya memberi judul HOPES. Apa yang melatarbelakangi judul tersebut ?

Apakah kalian sudah pernah membaca postingan saya tentang FILOSOFI JAMUR ? 

Terdapat benang merah antara ide lukisan ini dengan filosofi yang pernah saya bahas sebelumnya.

Jamur merupakan tumbuhan yang mampu mengadaptasi diri di lingkungan apapun (terutama lingkungan dekomposisi). Dia akan tumbuh dengan lebat dan masih pada suhu lembab sekalipun.

Atas filosofi inilah, akhirnya saya menambahkan object jamur sebagai simbol harapan. Meskipun dalam hutan yang sudah terbakar atau rusak, kelak bukan tidak mungkin jamur akan tumbuh di area tersebut.

Bisa dibilang, "Apapun boleh saja rusak/mati. tetapi harapan jangan pernah mati !" ~ ewafebri

Ada juga pendapat yang mengatakan bahwa hasil karya saya merupakan bentuk sindiran/sarkasme.

Secara logika, " mana ada tumbuhan jamur di saat terjadi hutan kebakaran ? yekan ? ".  hahaha..

Bagi saya, apapun pendapatnya sah-sah saja. Inilah keunikan sebuah karya seni. Siapapun bisa mempersepsikan dengan cara yang berbeda. Tak ada yang benar atau salah. Karena setiap pendapat bukan merupakan kebenaran mutlak.

NOVELTY

Unsur kebaharuan dalam karya ini terletak pada pemanfaatan Clay sebagai object utama selain Bowgel.

Sejujurnya ini kali pertama saya bermain dengan clay untuk membentuk dimensi pada lukisan saya. Meskipun masih jauh dari kata sempurna, tapi saya cukup senang dengan hasilnya.

Puas ? belum ! hahaha..

Masih banyak hal yang ingin saya coba dan kembangkan. Semoga ke depannya karya saya makin terus berkembang dan lebih baik.

Ingin mendapatkan katalog online karya perupa lainnya? KLIK DI SINI! 

KESIMPULAN

Secara personal, ada banyak hal yang saya pelajari selama proses pembuatan karya ini. Tak hanya tentang teknik lukisnya saja, tapi juga nilai-nilai yang sebelumnya tak pernah saya pikirkan setiap membuat karya.

Selain itu, gara-gara karya ini saya banyak membuat research tentang konservasi alam, peradaban 🤭🤣 tumbuhan jamur, dan juga hal-hal yang berhubungan dengan lingkungan. Hahaha..

Berimajinasi memang lebih mudah, tapi membuat karya dari hasil buah pikir dan imajinasi, bisa menjadi mediator untuk berkomunikasi.

Ngomongin berkomunikasi, kira-kira hal apa yang kalian pikirkan saat melihat karya ini ? Yuk bagikan pendapat kalian di kolom komentar.

Atau ingin lebih lekat melihat hasil karya kami ? datang aja ke Pameran 30 x 30 nanti. Tempatnya di Thee Huis Gallery. Ajak semua kenalanmu ya ? Mari kita berkomunikasi lewat seni. Hihihihi..

SELAMAT BERKARYA

MEMAKNAI 30 X 30 , PAMERAN LUKISAN UNTUK BUMI

Dulu, 30 x 30 bagi saya adalah lambang ukuran kanvas yang digunakan untuk pameran saja. Tapi makin sering mengikuti perkembangan dan datang ke pertemuan, makin bergeser nilai yang saya rasakan.

ART MOVEMENT

"Bisakah seni menjadi sarana untuk mengurangi dampak kerusakan bumi ? " , 

Pertanyaan itu mendadak mengusik saya. Apakah sebuah seni mampu menjadi jawabannya ? 

Pameran 30 x 30 tak lagi sekedar tema pameran biasa. Bagi saya 30 x 30 semacam Art Movement tentang bagaimana mencegah kerusakan bumi lewat misi seni.

Bayangkan, ada 87 visual artist yang akan mengikuti pameran ini. Jumlahnya semakin bertambah di bandingkan yang digelar di Marto Art lalu.

Meskipun seni tidak memberikan jawaban pasti terhadap apa yang terjadi nanti, setidaknya seni mampu menjembatani antara keresahan dan pertanyaan yang timbul dengan solusi-solusi yang ingin kita cari nantinya.

(Klik gambar untuk hasil maksimal)

87 peserta tentu bukan jumlah yang sedikit. Apalagi bagi yang spesifik ingin berkontribusi dengan karyanya untuk event ini.

Berarti akan ada 87 ide yang dipamerkan. Ide-ide yang berasal dari keresahan dan pertanyaan dari para perupa seputar tema yang diberikan.

Ide-ide ini pula yang menjadi sarana komunikasi antara perupa dan penikmat seni.

Inilah kenapa saya menyebutnya Art Movement. Artinya banyak seniman yang tergerak hatinya, tak hanya untuk ajang pamer karya, tapi juga kampanye tentang pentingnya menjaga keberlangsungan hidup.

" Kalo bukan kita semua, siapa lagi ? ", ewafebri

Keresahan, pertanyaan, keprihatinan mereka yang merupakan cikal bakal ide akan dituangkan dalam karya berupa 2 dimensi maupun 3 dimensi (instalasi).

Dari karya-karya yang akan dipamerkan, sebagian besar merupakan karya baru (bukan karya yang pernah dipamerkan di Marto Art Centre). Ini artinya akan ada ide baru dari para perupa yang akan dipertunjukkan nantinya.

BACA JUGA : FILOSOFI JAMUR 

AWARENESS

Sejujurnya, gara-gara pameran ini saya jadi sering browsing tentang arti 30 x 30 di internet. Hahaha..

Dan ternyata angka ini adalah simbol yang sering digunakan oleh lembaga-lembaga yang tergerak dalam hal pelestarian lingkungan.

Misalnya saja gerakan 30 x 30 Project Zero , 30 x 30 Ocean United , 30 x 30 Green Peace, atau 30 x 30 Ocean Alliance Submit.

Lembaga-lembaga yang sedang berjuang untuk menyuarakan dan menyadarkan masyarakat luas tentang pentingnya menjaga dan melestarikan lingkungan untuk generasi selanjutnya.

Dari beberapa artikel yang saya baca, hal yang menjadi penghalang terbesar dalam gerakan ini adalah adanya isu-isu politik, kekuasaan, dan tentu saja keserakahan manusia. Hmmmm...

ENCOURAGEMENT

Hal lain yang saya soroti dari pameran ini adalah ajang bagi seniman pemula untuk berani memperkenalkan karyanya. Hihihi.. Seperti saya ini. 🤭🤭 (Emang saya seniman ?).

Peserta pameran tak dibatasi seperti layaknya orang yang lagi cari kerjaan.

 "Harus punya pengalaman dulu gitu, trus baru bisa ikutan. Emm.. "

BIG NO ! 

Pameran ini ditujukan kepada mereka yang ingin berdedikasi dan berkontribusi dalam menjaga keberlangsungan hidup di bumi maupun dalam dunia seni itu sendiri.

(Bahkan saya yang pertama kali mencoba ikutan pun, diterima. Yang terpenting adalah "kontribusi apa yang ingin kita berikan ke dalam event ini".)

Bagi saya ini adalah kesempatan emas untuk "Compete With My Self" dan mengekspresikan diri lewat media seni. Mungkin karya saya belum sebagus dan sekece seniman lain, tapi paling tidak itu merupakan karya terbaik yang bisa dipersembahkan.

BACA JUGA : PAMERAN 30 X 30 , SAYANGI AKU !

KESIMPULAN 

By the way, event ini juga bukan untuk kompetisi ya. Jadi, gak ada gap (kesenjangan) antar seniman baru dan yang lama. Karena misi kami cuma satu, peduli terhadap keberlangsungan bumi.

So, buat kalian yang ingin berkontribusi meski tanpa melalui karya seni, jangan berkecil hati. Kalian bisa mendukung pameran kami. Hihihi..

Kunjungi pameran 30 x 30 nanti di Thee Huis Gallery. Kalian bisa menikmati banyak karya seni dari perupa tak hanya Indonesia tapi juga lintas negara.

Kita bisa berkomunikasi dengan cara yang tak biasa, yaitu mengenali pikiran kami lewat karya seni. 🤭 (Tsaelah bahasanya.. )

Jadi jangan ragu-ragu untuk datang pada tanggal 7  ( Pembukaan tanggal 7 Maret 2020, 19.30 WIB ) sampai dengan 17 Maret 2020. Berlokasi di Thee Huis Galery, Jalan Bukit Dago Selatan No. 53A, Dago, Bandung, Jawa Barat. 

Map di bawah ini !

Ajaklah kerabat, kolega, teman ataupun keluargamu untuk wisata edukasi sekaligus menikmati karya 87 perupa yang peduli tentang keberlangsungan hidup bumi kita tercinta ini. Yuk rame-rame jaga bumi !