Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | 1 DAY 1 SKETCH, CARA TEPAT UNTUK MENGEMBANGKAN SKILLMU.

Kalian ingin mengembangkan skill dalam hal sketch atau menggambar, tapi malas melakukannya sendirian ? Tenang, saat ini ada campaign #1Day1Sketch yang bisa dijadikan tantangan untuk mengembangkan bakatmu di dalam seni rupa. Seperti apa sih rulenya ?

1 DAY 1 SKETCH, CARA TEPAT UNTUK MENGEMBANGKAN SKILLMU

Mungkin kalian tidak asing dengan istilah Inktober yang beberapa tahun lalu menghiasi linimasa sosial media. Sebuah tantangan yang mengharuskan pesertanya membuat kreasi setiap hari selama 1 bulan penuh di Bulan Oktober.

ONE DAY ONE SKETCH

Pun tentang 1 Day 1 Sketch ini. Secara konsep sama seperti inktober, hanya saja bisa dilakukan kapanpun bahkan selama setahun juga tak masalah. hahaha.. Maksudnya gak harus terbatas pada bulan Oktober saja.

Nah beberapa waktu lalu sempat ada drama dalam komunitas Inktober. Semua berasal dari rumor plagiasi, hehehe.. Itu pula mungkin yang bikin Inktober 2020 gak terlalu seseru tahun-tahun sebelumnya. Apalagi saya sempat membaca bahwa logonya sudah dipatenkan.

Biasanya kalo tercipta drama begini, maka akan ada 2 kubu yang saling berseberangan. Yang satu pro, yang satu kontra. Hehehe.. Tapi apapun opini yang bergulir, semoga gak menyurutkan kamu dalam berkarya. hehehe..

Semoga siapapun yang pernah menciptakan hashtag #1Day1Sketch tidak ikutan mematenkannya ya ? Hahaha.. Kan ngeri kalo kita pake terus kena copyright. hahaha.. Dan semoga drama plagiasi ini juga segera berakhir. Huhuhu.. Sedih banget kan ya kalo ada drama-dramaan kayak gitu.

MANFAAT CHALLENGE 1DAY1SKETCH

Balik ke 1Day1Sketch , hihi.. Adalah Langit Amaravati yang menginiasi dan mengaktifkan campaign ini di Indonesia. Dalam tweetnya dia mengajak followernya untuk seru-seruan bareng melalui aktivitas ini. Dan biasanya, kalo dilakukan bareng-bareng jadi bisa lebih semangat sampai akhir. Hahaha..

Keuntungan mengikuti kegiatan challenge kayak gini tuh banyak. Ada bebrapa poin yang bisa saya dapatkan, di antaranya :

MENGASAH KEMAMPUAN

Buat kalian yang ingin mengasah kemampuan dalam hal menggambar atau mengillustrasikan, 1Day1Sketch sangat cocok untuk diikuti. Kita diajarkan secara konsisten berkarya setiap harinya. Tak hanya itu, tanpa kita sadari, konsistensi itu bisa membuat kemampuan kita berkembang karena terbiasa.

Pun kita bisa belajar dan memperbaiki kesalahan yang kita buat sebelumnya dalam karya-karya yang kita ciptakan selanjutnya. Ibarat pepatah, " Practice Makes Progress."

BEREKSPLORASI

1 Bulan (atau lebih) bisa kita gunakan untuk mengeksplorasi material, gaya, teknik, atau apapun yang berhubungan dengan kegiatan menggambar. Hal ini juga bisa membantu kita untuk mengembangkan skil yang kita miliki.

LEBIH KONSISTEN

Kebiasaan yang dilakukan secara berulang-ulang akan membentuk habit baru dan bisa meningkatkan konsistensi kita dalam berkarya. Tak perduli dimulai pada titik mana, yang pasti lambat laun akan bisa meningkatkan skill kita.

Jangan jangan merasa rendah diri, jika di awal kita merasa karya kita terlalu biasa dibandingkan yang lainnya. Karena karya mereka yang sudah luar biasa, sudah melewati tahapan awal seperti yang kita lakukan. Konsistensi lah yang membuat karya mereka menjadi luar biasa.

SATISFACTION

Biasanya nih, kalo kita mencapai suatu target, kita akan merasa bahagia dan puas. Plus lega. hahaha.. Pun ini yang akan kita rasakan apabila sudah bisa mengikuti challenge ini sampai akhir. Hihihi.. Rasa puas terhadap kerja keras kita selama 1 bulan terakhir akan terbayarkan. Hahaha..

RULE ONE DAY ONE SKETCH

Buat kalian yang ingin mengikuti challenge ini juga gampang kok sebenarnya. Tinggal secara konsiten membuat sketch dan diposting di Twitter dengan hashtag #1Day!Sketch, lengkapnya bisa baca utas berikut ini :

#1Day1Sketch

Program ini saya inisiasi sebagai bentuk motivasi agar kita terus berkarya. Karena seperti kata Papin, semua orang bisa menggambar.

Ada hadiah berupa 1 set Sakura Pigma untuk @ 5 orang yang konsisten berkarya selama 1 bulan penuh. pic.twitter.com/mbqFjYyhbk
— Langit Amaravati (@eLAmaravati) September 28, 2020

Eits soal hadiah, sepertinya harus daftar dulu di awal. Berhubung sekarang challengenya sudah berjalan, saya kurang begitu paham, apakah masih bisa daftar lagi atau tidak. Mungkin ada baiknya kalian bertanya langsung ke si Mbaknya. Hehehe..

KARYA EWAFEBRI

Tulisan ini juga sekaligus saya gunakan untuk mengumpulkan link karya-karya saya selama 1Day1Sketch yang saya posting di portofolio :

DAY 1 : JUST EVIL .
DAY 2 : BOWGEL, IWAWA AND MUSHROOMATES .
DAY 3 : MUSHROOM CAKE .
DAY 4 : IRONI .
DAY 5 : MAGICAL .

Jadi gimana ? apakah kalian juga semangat ikutan ? Yuk ah ! hihihi.. Jangan kendorkan semangatmu !

1 DAY 1 SKETCH, CARA TEPAT UNTUK MENGEMBANGKAN SKILLMU

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | Manfaat Presentasi Karya.

Presentai Karya menjadi hal baru buat saya. Sebenarnya ini bukan yang judgemental tapi lebih kepada kegiatan sharing tentang ide dan konsep dalam berkarya. Nah biasanya kan model presentasi ini tuh adanya di sekolah formal, tapi yang ini beda, karean dilakukan di Loca Institute. Seperti apa sih ? ini dia cerita lengkapnya !

MANFAAT PRESENTASI KARYA

Presentasi Karya menjadi hal baru buat saya. Maklum biasanya saya cuma membuat karya (yang menurut saya sudah oke) tanpa dikurasi oleh orang lain terlebih dahulu. Namun kali ini berbeda. Owh iya.. kurasi ini bukan semacam kurasi yang dilakukan oleh dosen seni kepada mahasiswanya ya ? tapi lebih kepada sharing ide pikiran tentang karya yang ditampilkan

Ada beberapa manfaat yang saya rasakan terhadap kegiatan baru ini. Terlebih bagi yang belajar otodidak seperti saya ini, di antaranya :

BANK IDE

Setiap kepala memiliki ide yang berbeda-beda. Dan ini salah satu manfaat yang saya rasakan selama mengikuti presentasi ini. Hal yang mereka sampaikan dalam merespon karya saya justru menjadi Bank ide buat saya ke depannya. Banyak sudut pandang yang sebelumnya tak pernah mejadi pertimbangan buat saya. Sehingga ini menjadi oase dalam kekeringan ide ke depannya. Hahhaa.. (bahasanya... !)

BELAJAR MENGANALISA / MEMBACA MAKNA KARYA

Tak hanya tentang menerima saja, dalam presentasi ini kita juga diber kesempatan memberikan pandangan baru terhadap karya yang ditampilkan. Hal ini bisa melatih kemampuan orang-orang yang belajar seperti saya untuk menganalisa ataupun merespon karya orang lain.

Membaca karya ini tak sama seperti membaca buku atau tulisan, karena banyak elemen yang dihadirkan dan merupakan simbol dari apa yang kreator pikirkan. Nah, bagaimana bisa membedah karya tersebut dan memahami makna yang ada dalam lukisan tersebut, tentu ini butuh proses belajar yang lamaaaaaa.. hahaha..

Uniknya lagi, kadang apa yang kita tangkap dalam suatu karya berbeda dengan apa yang orang lain rasakan. Ini yang kemudian bisa menambah kosakata dalam hal ide dan konsep berkarya. Mungkin bagi yang pernah mendapatkan ilmu secara formal, hal ini sangat membosankan. Tapi bagi yang buta tentang kinsep berkarya, ini menjadi surga. Hahaha,,,

MEMPERTAJAM RASA

Apa yang terlihat oleh mata belum tentu menjelaskan makna yang disampaikan oleh jiwa (halah apa sih Evvaa.. hahaha.. ) Tapi itu benar ! kadang makna harfiah itu tak sama ketika seorang perupa menjelaskan tentang ide dan pikirannya dalam berkarya. Terlebih proses yang mereka lakukan hingga kemudian menciptakan karya tersebut.

Membaca karya ini juga makin lama makin mempertajam rasa, hal yang sulit ditangkap oleh mata (ya walaupun semuanya tetap berawal dari mata, kyaaa.. hahaha.. ) Karena kita diharapkan mampu merasakan apa yang terdapat dalam karya tersebut. Meresapi apa yang ingin disampaikan oleh kreator, ataupun menjiwai setiap hal yang ingin kita ungkap dalam bentuk karya seni.

Ini penjelasannya kok malah ruwet ? hahah.. Begitulah pokoknya.. Jujur seni itu makin dipelajari emang makin ruwet. Meskipun bagi yang memahami terlihat sangat sederhana. hihihi... Ya mungkin otak saya masih roaming dengan hal-hal seperti ini. Hahaha...

FEEDBACK MEMBANGUN

Seperti yang saya jelaskan di atas, feedback terhadap karya kita bisa menjadi hal yang membangun. Apalagi jika kita memperlakukan setiap respon tersebut bukan sebagai celaan tapi ide / kritik yang membangun. Ada banyak hal baru yang bisa kita pelajari, meskipun tanpa harus menggeser apa yang ingin kita tampilkan.

Terlalu larut pada ide orang juga gak terlalu bagus, karena kadang kita lari dari diri kita sendiri. Tapi ini juga menjadi salah satu proses belajar, terutama jika kita ingin menemukan "jati diri" dalam berkarya.

PRODUKTIF

Saya gak tahu apakah hal ini bisa berpengaruh pada hidup orang lain, tapi buat saya, presentasi ini membuat saya lebih produktif dalam berkarya. Saya jadi tahu dan penasaran menerapkan apa yang teman-teman lain katakan.

Rasa penasaran ini yang membuat saya jadi lebih berani mencoba hal yang sebelumnya tak pernah terpikirkan. Berasa punya ide baru gitu. Hehehe..

MEMILIKI BANYAK PERSPEKTIF BARU

Presentasi membuat saya memiliki banyak perspektif baru tentang sebuah karya. Ini berhubungan dengan sharing yang diberikan teman/peserta lainnya dalam hal merespon sebuah karya.

Setiap orang tentu memiliki sudut pandang yang berbeda-beda dalam memandang sebuah object. Dari sinilah yang membuat saya jadi lebih banyak memiliki perspektif baru.

KESIMPULAN

Bagi orang yang belajar seni secara otodidak presentasi bisa membantu dalam membangun sebuah karakter dan cara membuat karya. Bahkan bisa juga bisa memantapkan proses berkarya.

Mungkin bagi yang belajar secara akademik hal ini mudah untuk dilakukan, tapi bagi yang belajar otodidak tanpa dasar ilmu seni, presentasi bisa menjadi penolong dalam proses berkarya. Jadi setidaknya karya yang akan ditampilkan, sudah lebih dulu melewati proses dikritik dan dibangun. Hehehe..

Bagaimana menurut kalian ? apakah presentasi karya penting dalam suatu proses pembentukan karakter ? Share pendapat kalian di kolom komentar yuk !

MANFAAT PRESENTASI KARYA SENI

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | FESTIVAL GANDRUNG SEWU BANYUWANGI. Kalian pernah mendengar tarian Gandrung ? Ternyata tarian ini pernah dijadikan sebagai alat perjuangan loh ! Ini ceritanya !

FESTIVAL GANDRUNG SEWU BANYUWANGI

Sebagai orang yang lahir di kota Banyuwangi, saya ingin memperkenalkan sebuah tarian yang memiliki nilai historis dan menjadi salah satu daya tarik kota Banyuwangi.

Mungkin kalian tidak asing dengan nama Gandrung Banyuwangi. Salah satu tarian yang hampir selalu hadir di setiap acara formal maupun non-formal di kota ini. Ternyata, tarian ini tak hanya menampilkan keelokan liuk tubuh saja, namun juga menjadi salah satu alat perjuangan di masa penjajahan yang terjadi di bumi Blambangan. Tak heran jika Banyuwangi kemudian dijuluki sebagai Kota Gandrung.

ASAL USUL GANDRUNG BANYUWANGI

Nama Gandrung berasal dari kata “digandrungi” atau disenangi. Tarian ini dikenal sebagai tarian yang dipersembahkan oleh masyarakat Blambangan terhadap Dewi Sri. Dewi yang dipercaya membawa kesejahteraan pada masyarakat setempat. Jadi tarian ini merupakan bentuk dari rasa syukur masyarakat setempat atas hasil panen yang melimpah.

Namun dalam perkembangannya, menurut buku yang ditulis oleh John Scholte yang berjudul Gandroeng Van Banjoewangi sekitar tahun 1927, Tarian Gandrung tak seperti yang kita ketahui saat ini, dulunya Gandrung justru ditampilkan oleh para penari laki-laki.

Bahkan menurut sejarawan dan beberapa budayawan Banyuwangi, pada awalnya Gandrung merupakan salah satu alat perjuangan melawan penjajahan.

Tahun 1772 masyarakat Banyuwangi mengalami kekalahan melawan VOC dalam perang Bayu / Puputan Bayu yang dikenal juga sebagai pembrontakan Jagapati. Perang ini dipimpin oleh Pangeran Jagapati atau Mas Rempeg (Perang Bayu 1) dan Bapa Endha (Perang Bayu 2). Pada saat itu terjadi kekalahan, sehingga sebagian pejuang ada yang melarikan diri ke hutan.

Mereka yang berada di hutan pada akhirnya memutuskan untuk membuka Hutan (Babat Alas) Tirtogondo pada tahun 1773.

Akibat kekalahan tersebut, masyarakat Blambangan jadi terpisah dan tersebar di beberapa tempat. Untuk mempersatukan kembali semangat juang mereka, akhirnya timbullah inisiasi untuk berjuang melalui kegiatan seni.

Masyarakat bergerilya menggunakan media seni musik dan tari dengan memainkan Rebana dan gendang untuk mengiringi para penari yang biasanya terdiri dari beberapa laki-laki usia 7 hingga 15 tahun.

Mereka menari berkeliling desa sekaligus membawa kentongan yang akan diisi dengan hasil pemberian oleh masyarakat sekitar. Nantinya hasil ini akan dibagikan kepada para pejuang yang berada di hutan.

Kesenian ini juga dimanfaatkan oleh beberapa orang untuk mengumpulkan informasi tentang kekuatan penjajahan. Info yang terkumpul inilah yang akan disampaikan kepada para pejuang, sehingga mereka mengetahui informasi tentang kekuatan lawan.

Sebagai mata-mata atau informan, para penari tidak bisa dengan leluasa menampilkan citra diri yang sebenarnya, oleh karena itu mereka memanfaatkan tarian sebagai media sehingga mereka bisa lebih leluasa berkeliling desa mengumpulkan informasi tanpa perlu takut untuk dicurigai. Semacam kamuflase laki-laki memerankan perempuan dalam sebuah tarian.

Itulah mengapa pada awalnya penari gandrung justru ditampilkan oleh laki-laki.

Ketika agama Islam mulai masuk bumi Blambangan, perlahan penari laki-laki tergantikan oleh penari perempuan hingga seperti sekarang ini.

Penari wanita pertama yang menampilkan tarian gandrung adalah bernama Semi. Ia pertama kali menari pada tahun 1895 setelah beliau sembuh dari penyakit parahnya. Sebelum itu Semi adalah seorang penari Seblang dari Desa Bakungan. Ia menjadi penari atas nadzar sang Ibu, Raminah.

FESTIVAL GANDRUNG SEWU

Jika diperhatikan dari instrumen pakaiannya, tarian Gandrung banyak dipengaruhi oleh budaya Bali. Yang notabene memang dekat dengan wilayah Banyuwangi. Warna merah dan Gold mendominasi warna pakaian yang dikenakan oleh para penari.

Tarian Gandrung sendiri memiliki banyak macam dan urutannya. Di antaranya :

Jejer gandrung
Paju Gandrung
Seblang Subuh
Gandrung Dor
Tari Gandrung Marsan

Dari sekian jenis tarian gandrung, yang memiliki cerita histori salah satunya adalah Tari Gandrung Marsan.

Tari Gandrung Marsan merupakan karya tari yang diambil oleh nama penari yang paling terkenal dan dikagumi saat itu, bernama Marsan. Beliau merupakan penari yang piawai memerankan tokoh perempuan dengan baik, Tak hanya itu, kontribusinya dalam seni tari hingga 40 tahun lah yang akhirnya membuat tariannya dikenal oleh masyarakat setempat.

Sebagai bentuk penghormatan, tarian yang dipersembahkan oleh Marsan kemudian dikenal dengan nama Tari Gandrung Marsan.

Untuk terus mengingatkan generasi muda tentang nilai-nilai perjuangan, tarian Gandrung kini dihadirkan tak hanya dalam event saja, tapi juga secara khusus dibuatkan sebuah Festival. Festival ini yang disebut dengan Festival Gandrung Sewu. Di mana pesertanya kurang lebih sekitar seribu orang yang turut menari meramaikan acara ini.

Gandrung sewu digelar pertama kali 17 November tahun 2012. Event ini kemudian menjadi festival tahunan yang digelar di Kota Banyuwangi. Biasanya festival ini dilakukan di Pantai Boom. Jika dilihat dari kalender event yang dikeluarkan oleh Pemerintahan Daerah Banyuwangi, festival Gandrung Sewu sering digelar antara bulan Oktober hingga November. Apakah ini berhubungan dengan sejarah Perang Bayu 2 yang juga dilakukan di bulan yang sama ?

KESIMPULAN

Tarian Gandrung jika ditilik sekilas mungkin hanya sebatas tarian tradisional saja. Namun sebenarnya merupakan salah satu tarian yang memiliki histori yang tidak biasa.

Seni menjadi salah satu media yang bisa digunakan oleh siapapun untuk berjuang, menyuarakan pendapatnya, atau bahkan sebagai suatu profesi.

Kini tarian Gandrung bisa dinikmati di setiap acara-acara yang digelar di kota Banyuwangi. Dari mulai acara keluarga seperti khitanan, pernikahan hingga acara formal seperti penyambutan tamu kehormatan. Bahkan menjadi salah satu rangkaian dalam ritual Petik Laut yang sering dilakukan pada saat satu suro.

Nah yang menjadi persoalan, mengingat festival ini diikuti oleh banyak penari, di masa pandemi ini kira-kira tetap akan digelar gak ya ? hehehe.. Kita tunggu sampai bulan Oktober nanti ya.. ? Kalo buat kalian Festival apa yang paling pingin dilihat setelah masa pandemik ini berakhir ?

FESTIVAL GANDRUNG SEWU BANYUWANGI

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | PAMERAN MANIFESTO VII PANDEMI. Manifesto VII sejatinya digelar setiap 2 tahun sekali secara offline bertempat di Galeri Nasional Indonesia. Namun tahun ini, gara-gara pandemi, akhirnya event ini dilakukan secara daring. Nah, salah satu pesertanya adalah saya. Hahaha.. Meskipun sebenarnya ikutan dalam grup. Seperti apa ceritanmya ? Baca Yuk !

PAMERAN MANIFESTO VII PANDEMI

Salah satu impian saya selama ini adalah ikut pameran di Galeri Nasional Indonesia. Dan Alhamdulilah tahun ini impian itu menjadi kenyataan, meskipun pameran kali ini mediumnya berbeda. Yup. Pameran yang saya ikuti kali ini bukan tentang lukisan. Tapi justru tentang videoart. Seperti apa sih ?

VIDEOART

Jadi ceritanya Bulan lalu tepatnya Juli 2020, pihak Galeri Nasional Indonesia atau Galnas membuka kesempatan bagi siapapun dari seluruh Indonesia untuk ikut serta dalam pameran Manifesto ke 7. Nah berhubung sekarang masa pandemi dan gak memungkinkan pameran secara offline / fisik, akhirnya pihak Galnas memutuskan untuk membuat pamean secara daring.

Menurut kurator pameran, Bapak Rizki, Manifesto kali ini sebenarnya tidak dimaksudkan untuk tema khusus videoart, tapi lebih tepatnya pameran yang memiliki durasi. So, karyapun tidak diharuskan berbentuk videoart tapi bisa juga palylist yang di dalamnya merupak kumpulan foto karya. Tapi sepertinya banyak kok submit karya berbentuk videoart, salah satunya adalah Loca Institute.

KARYA ANAK-ANAK LOCA INSTITUTE

Beruntung saya kemarin ditawari oleh anak-anak Loca untuk gabung ikutan bikin videoart. Meskipun dalam video ini saya gak banyak andil. Hahaha.. Tapi setidaknya saya diberi kesempatan menjadi salah satu talent dari 6 talent lainnya.

Untuk videografinya sendiri diambil dan diutradarai oleh Bapak Tunggul Rajdipa, sementara editornya adalah Rengga Satria. Sementara ide dan properti tentu kita kerjain rame-rame hehe... Eh kita juga sempat mengabdikan beberapa moment behind the scene.

THE PETS

Judul videoart yang kita buat bernama The Pets. Pasti kalian penasaran mengapa nama tersebut muncul dan menjadi judul ? Pun saya juga penasaran, mengapa nama tersebut bisa muncul ke permukaan. Hahaha...

Namun jika kalian melihat videoartnya, mungkin bisa sedikit memahami mengapa nama tersebut disematkan menjadi sebuah judul. Kalo bingung dengan namanya, tak ada salahnya kalian membaca deskripsi karyanya sejenak. Hahaha...

Penasaran seperti apa karyanya simak video berikut ini :

Kalo kalian ini menyimak videoart lainnya bisa langsung mengunjungi www.galnasonline.id . Ada sekitar 217 karya dari 204 peserta yang dipamerkan melalui daring. Meskipun temanya Pandemi tapi hasil karya tentu beda-beda semua.

Mumpung belum udahan, yuk buruan nonton pameran manifestonya. Hehehe.. Gampang loh, kalian tidak harus ke Galnas untuk menyaksikannya. Bahkan bisa dinikmati dengan cara rebahan juga, hehehe.. So apa yang kalian tunggu ?

PAMERAN MANIFESTO VII PANDEMI

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | APA SIH PODCAST ? Owh iya, belakangan ini mulai demam Podcast dimana-mana ya ? kalian tahu nggak sih apa sebenarnya Podcast ? Hahaha.. Kalo belum, jangan kuatir kita sama. karena saya juga baru memahaminya sekarang. hahaha.. Kira-kira, apa sih Podcast ?

APA SIH PODCAST ?

Podcast di Indonesia memang tidak terlalu booming seperti di luar negeri. Namun, ketenarannya semakin bertambah saat mulai ada banyak Youtuber yang mengangkat tema berkaitan Podcast. Apabila kita ingin mendapatkan banyak ilmu dan pengetahuan tanpa mengeluarkan biaya kursus, maka mendengarkan podcast adalah cara yang tepat.

Saat ini, jika kalian masih awam tentang podcast dan belum memahami apa itu Podcast, saya harap kalian bisa menjadi lebih paham dengan membaca artikel ini. Ada banyak pakar yang mau berbagi tentang bidangnya melalui Podcast. Pastinya Podcast itu berbeda dari radio. Salah satu podcaster asal Indonesia yang terkenal adalah Joe Hartanto & Wei Wei.

Pengertian dari Podcast

Sebagian besar orang Amerika, Australia, dan UK suka mendengarkan Podcast sembari menunggu sesuatu. Misalkan saja saat harus bepergian jauh menggunakan kereta. Sedangkan masyarakat kita belum banyak cara memanfaatkan Podcast. Bagi kalian yang baru mau belajar dan mencobanya , sekarang belum terlambat.

Definisi dari Podcast adalah berkas digital yang dikemas dalam bentuk audio yang mana pendengarnya perlu melakukan download terlebih dahulu terhadap audio yang ingin didengarkan. Kita bisa juga mengatakan bahwa Podcast adalah audio non-streaming, sehingga sangat berbeda dari radio yang harus streaming.

Sedangkan kesamaan antara Podcast dengan radio adalah adanya pemilihan terhadap apa yang ingin didengarkan. Pada radio, memungkinkan pendengarnya untuk mendengar radio stasiun 1 atau stasiun 2. Pada Podcast, pendengarnya dapat memilih untuk mendengarkan audio milik siapa yang diupload.

Baca juga : Beli hosting dimana? Disini tempat beli hosting murah

Sejarah Singkat Podcast

Jika kita berniat untuk memahami apa itu Podcast, maka perlu mengetahui sejarah singkatnya. Istilah Podcast pertama kali muncul berkat Ben Hammersley melalui surat kabar The Guardian pada tahun 2004. Kata Pod pada Podcast berarti Playable on Demand atau dimainkan sesuai permintaan.

Awalnya Podcast didesain hanya bisa dipakai oleh pengguna Mac maupun iPod saja. Pengguna Podcast semakin meningkat dari tahun ke tahun dan sempat menjadi sangat booming pada 2007 silam. Sebagian besar masyarakat Indonesia mulai mendengarkan Podcast sejak 2012. Namun hanya masyarakat yang berada di wilayah perkotaan saja yang pahan Podcast pada saat itu.

Dahulu saat awal mula kemunculan Podcast melakukan pengunduhan sangat sulit, karena internet belum semudah sekarang untuk mengaksesnya. Berkat perkembangan teknologi, sekarang semua orang dapat mendownload dan mendengarkan Podcast dengan lebih mudah.

Apa Saja Topik yang Ada di Podcast?

Setelah memahami apa itu Podcast dan sejarah singkatnya, orang yang baru mengenal Podcast sering bertanya mengenai apa saja topik yang ada di dalamnya. Pastinya saat ini sudah ada lebih dari 250.000 pengguna yang mana masing-masing memiliki topik berbeda-beda.

Beberapa kategori topik yang populer adalah Seni, Bisnis, Komedi, Edukasi, Games & Hobi, Kesehatan, Musik, dan lain-lain. Apapun passion yang kalian miliki hampir semuanya terdapat di sana. Misalkan saja, kita doyan main game Mobile Legend, maka kita bisa menemukan Podcaster yang membawa tema tersebut dalam bentuk hanya audio.

Biasanya berisikan tentang tips dan trik atau membahas tentang update terbaru dari karakternya. Beberapa topik Podcast tentang game lainnya yang juga terkenal di Amerika yakni Walking Dead, Lost, Clash of Clan, dan lain-lain. Apabila passion kalian adalah ilmu pengetahuan tentang berita terbaru, maka kamu bisa unduh audio tentang BBC.

Baca juga : Cara membuat daftar isi

Memang sebagian besar tema tersebut masih menggunakan bahasa Inggris. Lumayan kan, karena kita bisa sekalian belajar mendengarkan bahasa Inggris sambil mendapatkan ilmu pengetahuan.

Kelebihan Menggunakan Podcast

Ada banyak sekali kelebihan dengan mendengarkan Podcast atau memiliki akun di sana. Jadi kita bisa sekaligus mendengarkan audio bermutu daripada hanya bengong saat menempuh perjalanan jauh. Kebiasaan mendengarkan audio ini juga bisa kita lakukan saat sedang me time di rumah. Beberapa kelebihan dari Podcast diantaranya:

1. Tersedia Banyak Topik

Tersedia bermacam-macam kategori topik yang bisa dipilih sesuai dengan keinginan. Bahkan variasi topik ini jauh lebih banyak dibandingkan dengan yang ada di radio. Misalkan saja sekarang kamu sebutkan ada berapa segmen radio yang membahas bisnis. Paling maksimal biasanya hanya 10-an saja.

Dengan menggunakan Podcast, kita akan bisa memilih siapa pakar yang membawa topik pembahasannya. Kita juga bisa pilih yang paling sesuai dengan bisnis yang akan atau sudah kita miliki.

2. Tidak Ada Iklan

Saat ini memang tersedia banyak sekali aplikasi streaming radio, tetapi semua itu tidak gratis bagi developernya. Mungkin kita dapat mendengarkan secara cuma-cuma, tetapi developer harus mencari iklan guna mendanai keberlangsungan perusahaan dan karyawan mereka. Alhasil, mereka akan menerima banyak iklan dari perusahaan lainnya.

Sedangkan iklan yang terdapat pada aplikasi memang terkadang sangat mengganggu pengguna. Namun, kita tidak akan bisa menghindari iklan tersebut setiap kali akses streaming radio. Solusinya adalah coba mendengarkan Podcast. Pengunduhan terlebih dahulu terhadap audio yang ingin didengarkan membuat tidak bisa ada iklan yang tayang selama kamu putar itu audio.

3. Bisa Mendengarkan Tanpa Adanya Batasan Waktu

Kamu yang punya kebiasaan mendengarkan radio, pasti sudah memahami bahwa setiap segmennya memiliki batasan waktu tayang. Jika sudah selesai jadwal tayangnya, maka kita tidak akan dapat mendengarkannya. Hal tersebut tidak berlaku bagi Podcast. Meskipun kamu adalah pengguna Podcast yang baru, kamu tetap dapat akses audio di tahun 2012 silam.

Bisa saja hari ini kita sibuk dan punya banyak job desk dan baru mau mendengarkan setelah pulang bekerja. Itu semua bisa dilakukan hanya dengan aplikasi ini.

4. Otomatis Menerima Update Episode Terbaru

Apabila kita menyukai suatu topik yang ada dalam Podcast, kita juga bisa putuskan untuk menerima update secara otomatis. Setiap kali episode terbaru muncul dari topik apa yang kita suka, kita akan segera diberitahu dan langsung terdownload. Alhasil, kita tinggal langsung mendengarkan saja audio hasil unduhannya.

5. Bisa Dihapus Saat Tidak Perlu Didengar Lagi

Sudah mendengarkan sebuah audio yang diunduh dari Podcast dan bosan? Langsung hapus saja audio tersebut, supaya kapasitas smartphone kita juga tidak penuh. Jika kamu memerlukannya kembali, maka hanya perlu mengunduh kembali.

Cara Membuat Akun di Podcast

Bosan menjadi pendengar saja dan merasa ingin berbagai ilmu pengetahuan dengan para pendengar lainnya? Kalian bisa segera mendaftarkan diri untuk menjadi Podcaster dan turut meramaikan topik Podcast di sana. Usahakan kalian memiliki gaya penyampaian yang unik dan menarik.

Perlu membahas suatu topik secara mendalam, sehingga orang semakin tertarik mendengarkan audio kamu. Caranya bergabung adalah dengan memasukkan audio yang sudah kalian rekam ke Soundcloud atau Apple Podcast. Setelah memasukkan audio kamu, sisanya kita hanya perlu mengelola jadwal update.

Tidak perlu alat perekam paling mahal, yang penting kita memiliki skill untuk mengedit rekaman suara. Jangan membuat topik yang monoton dan cobalah untuk menggali topik-topik yang unik dan membahasnya secara mendalam. Untuk Gaya bicara, bisa juga kalian pelajari dari pembawa radio profesional, sehingga lebih enak didengarkan.

APA SIH PODCAST ?

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | APA SIH PSYCHEDELIC ART ? Apakah kalian pernah mendengar istilah ini ? Kalo belum, tak apa. Saya pun juga baru mengetahuinya. hahahha.. Yuk ah, kita kulik sedikit tentang hal ini.

APA SIH PSYCHEDELIC ART ?

Beberapa waktu lalu saya memposting sebuah illustrasi yang belum saya warnai di Instastory. Kemudian seorang teman memberikan respon dengan mengatakan bahwa ada baiknya warna yang saya gunakan ala-ala psychedelic. Saya pun jadi penasaran. Warna macam apa ini ? Istilah apalagi ini ? kok saya baru ngerti. Duh Kudet !

PSYCHEDELIC ART ADALAH....

Usut punya usut sebenarnya saya sering melihat karya model psychedelic ini. Umumnya karya jenis ini memang memiliki banyak warna dan tekstur atau warna warni. Tapi sebenarnya apa sich yang dimaksud dengan karya ini ?

Berdasarkan research di Mbah Google, saya pun menemukan definisi Psychedelic Art sebagai berikut ini :

" Psychedelic art (also known as psychedelia) is art, graphics or visual displays related to or inspired by psychedelic experiences and hallucinations known to follow the ingestion of psychedelic drugs such as LSD and psilocybin. "

Kalo di Bahasa Indonesia-kan adalah "

" Psychedelic art (yang dikenal juga sebagai psychedelia) adalah karya seni, grafik atau bentuk visual yang berhubungan dengan atau terinspirasi oleg pengalaman Psychedelic dan halusinasi akibat pengaruh obat-obatan seperti LSD dan Psilocybin. "

Ini agak ngeri maknanya ya ? hahaha.. Duh.. Intinya Psychedelic ini adalah karya seni yang merupakan manifestasi dari pikiran yang diwujudkan dalam warna-warna yang terang, bentuk surreal, animasi (bahkan kartun) dengan tujuan untuk membangkitkan, menyampaikan dan meningkatkan pengalaman psikedelik atau halusinasi.

SEJARAH PSYCHEDELIC ART

Istilah Psychedelic pertama kali diciptakan oleh Humphry Fortescue Osmond (1 July 1917 – 6 February 2004). Seorang Psikiatris dari Inggris, yang kemudian pindah ke Amerika Serikat. Arti Psychedelic sendiri adalah "Mind Manifesting" atau Manifestasi pikiran.

Karya dengan aliran Psychedelic mulai berkembang di tahun 1960an. Tak hanya berpengaruh pada senirupa, tapi juga pada dunia fesyen dan musik juga. Umumnya karya-karya ini memang dibuat berdasarkan pengalaman psikedelik/halusinasi, jadi jangan heran jika hasil visualnya pun memiliki gaya tersendiri.

APAKAH HARUS GITING BARU BISA MEMBUAT KARYA DENGAN GAYA INI ?

Jawabannya, Tidak juga !

Hahaha.. Tapi mungkin jika bertanya pada true artist, maka jawabnnya akan berbeda. Pasti mereka akan menjawab, " Tentu Saja !". Tapi jika kalian bertanya pada saya, jawabannya tentu saja tidak. hahaha..

Cerita Minggu lalu saya berhasil membuat sebuah karya, yang bahkan saya gak tahu idenya muncul darimana. Saat itu yang ada dalam pikiran saya hanya membuat karya dalam bentuk pattern dengan obyek jamur dan Bowgel di dalamnya.

Kemudian muncullah ide itu dengan membuat illustrasi dengan pattern salur dan object yang bermunculan di dalamnya. Hingga kemudian saya mendapatkian respon dari seorang teman untuk memberikan warna tersebut dengan gaya psychedelic.

Sejujurnya gaya ini memang lebih cocok saya adaptasi, mengingat pikiranku tuh penuh dengan hal-hal janggal dan absurd. Plus, saya gak akan bisa membuat lukisan yang realis. Hahaha.. Bentuk gelombang (gak harus rapi), pattern, dan kartun menjadi 3 hal yang bisa membuat saya nyaman dengan gaya ini.

Eits.. ke depannya saya juga pingin banget mengeksplorasi gaya ini (tanpa pengalaman halusinasi ya ? agak ngeri soalnya, hahaha.. Cukup sekali pas dioperasi saja halunya, gak mau terulang lagi, hahaha).

Saya ingin mencoba beberapa pattern maupun gradasi warna lainnya, meski tak menutup kemungkinan akan mencoba gaya lainnya suatu saat nanti. Tapi yang terpenting saya mencoba melibatkan emosi saat membuatnya nanti.

KESIMPULAN

Semakin belajar mendalami tentang seni, semakin banyak hal yang gak saya mengerti. Hahaha.. Ada saja hal baru yang baru saja diketahui. Unik dan bikin penasaran tentu saja. Nah itu juga alasannya kenapa saya membuat postingan ini. Bukan bermaksud untuk menggurui, tapi lebih kepada manifesto pikiran saya dalam proses belajar seni.

Siapa tahu saja, ke depannya saya ingin mengetahui bagaimana proses saya belajar dan berkembang dalam dunia seni / visual. Plus, sejujurnya.. saya juga butuh bahan materi untuk membuat tulisan di Blog ini. hahaha...

By the way, bagaimana menurut kalian tentang karya saya ini ? apakah sudah bisa dianggap dengan gaya psychedelic art ? tulis opini kalian di kolom komentar yuk ! heheha...

APA SIH PSYCHEDELIC ART ?

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | DEFINISI SENI DULU DAN KINI. Pernah gak sih kalian menyadari ada pergeseran nilai yang terjadi dalam dunia seni. Terlebih ketika kita melabeli suatu object atau situasi dengan kata-kata "seni". Benarkah makna seni dulu dan kini sudah tak sejalan lagi ?

DEFINISI SENI DULU DAN KINI

Pernah mendengar tentang pernyataan, " Seni Kok Nggilani ? ". Mungkin bagi yang berbahasa Jawa, pernah mengenal kalimat itu. Hehehe..

Pada masanya, ungkapan itu memang menandakan object atau apapun yang dilabeli dengan kata-kata seni haruslah mengandung unsur keindahan. Jika tidak maka taruahannya ya "nggilani".

Tapi coba lihat sekarang. Apakah semua yang dianggap seni memiliki unsur keindahan ? Atau, apakah yang indah saja bisa disebut dengan karya seni ?

SENI ITU INDAH

Tak perlu jauh-jauh ke masa Renaisance, kita mampir aja di tahun 80an. Di mana seni itu masih terasa sangat eksklusif sekali. Hanya yang indah dan membuat decak kagum yang dianggap memiliki nilai seni.

Memang tak cukup indah saja, sesuatu yang dilabeli dengan seni juga biasanya menyandang suatu historis. Entah itu berupa situasi, proses penciptaan hingga objek itu sendiri.

Lukisan-lukisan yang memiliki tekstur pun nampak indah dengan komposisi warna dan object yang enak dipandang mata. Tak heran, orang yang dianggap seniman, pada jaman dulu hanya orang yang mampu memenuhi kriteria tersebut.

SENI ITU EKSPRESI

Perubahan jaman membuat seolah aturan dan segala sesuatu harus menyesuaikan eranya. Kemudian munculah berbagai macam aliran seni yang dulunya tak pernah ada. Pop art, kontemporer, abstract dll.

Ini menandakan seni pun mengalami revolusi. Seni tak lagi dipandang sebagai object yang indah saja, tapi menjelma sebagai media ekspresi bagi pembuatnya.

Tak penting rasanya penikmat seni bisa memahami arti setiap karya. Yang terpenting seni menjadi katarsis bagi penciptanya. Bagi penikmat seni mah, yang terpenting kita bisa membaca caption yang tertera dan mulailah berimajinasi dari sana. 🤭🤭

Misalnya saja ketika kita melihat lukisan Abstract. Tak semua lukisan abstract terlihat seperti membangun sebuah object. Terkadang justru mengedepankan komposisi warna dan ekspresi pada saat proses pembuatannya.

Bagi orang awam seperti saya ini, tentu sangat kesulitan saat menerka-nerka maksud dari lukisan tersebut. Hahaha.. Tapi bagi yang memiliki kepekaan, mereka bisa dengan mudah mengenali maksud meski hanya dengan melihat goresannya saja.

SENI ITU MENARIK

Semakin ke sini, semakin berubah pula sudut pandang seseorang mengganggap sesuatu sebagai bentuk karya seni. Setiap era memang menumbuhkan kesadaran dan pengertian baru tentang makna seni tersebut.

Konsep, kemasan dan hal yang tidak lazim pun kini bisa dengan mudah dilabeli dengan kata seni. Arti seni, kini berubah menjadi segala sesuatu yang menarik dari proses ekspresi diri.

Lihat saja Meme yang betebaran, illustrasi dengan desain yang out of the box, semua dengan mudah dilabeli dengan kata seni. Bahkan seringkali kita mendengar ungkapan, "namanya juga seni, bebas !" (Eh atau ini hanya saya aja yang mendengarnya ?).

Masih ingat tentang pameran sebuah pisang yang diplaster dengan lakban di tembok ? The Art Basel Banana karya seniman Italy, Maurizio Cattelan. Beberapa hari setelahnya, Pisang itu dimakan oleh David Datuna dengan mengatasnamakan sebagai performing art.

Bagi yang tak paham tentang seni seperti saya ini, tentu hal tersebut terkesan nyleneh dan gak mudah dipahami, kecuali oleh artistnya itu sendiri. Lawung cuma pisang ditempel di tembok aja kok disebut dengan seni ?

Namun tidak bagi sang seniman dan beberapa orang. Melalui penjelasan pihak Gallery yang diwawancara oleh Vogue mengatakan, bahwa Cattelan sebagai seorang seniman sedang mempertunjukkan sebuah konsep. Bukan memamerkan objek pisang itu sendiri.

Dia mengatakan bahwa, sang seniman sering kali membawa pisang kemanapun ia pergi dan menempelkannya di tembok tempat ia menginap. Ini bertujuan untuk mendapatkan inspirasi dalam proses berkaryanya.

Sebelum memilih buah pisang yang sebenarnya, Cattelan sempat membuat karya berbentuk pisang yang terbuat dari resin dan juga metal. Namun pada akhirnya dia tetap memilih menggunakan buah pisang yang sebenarnya.

Tak tanggung-tanggung karyanya itu terlelang hingga $120.000, hanya untuk sebuah pisang (yang bisa busuk kapan saja). Tapi yang mengejutkan adalah nilai fantastis itu bukan ditujukan pada object buahnya, tapi pada sertifikat konsep sang seniman.

Meskipun pisang tersebut rusak dan diganti yang baru, orang akan tetap menilai bahwa konsep itu adalah karya Cattelan. Itulah mengapa sang pembeli berani membayar harga yabg sangat mahal.

Walaupun tidak indah, tapi konsep ini menarik bagi banyak orang. Tak heran kejadian itu menjadi viral dan banyak mendapatkan perhatian, terutama media. Bagi yang baru belajar seni kayak saya ini, jadi bingung memaknainya bagaimana ? Hihihi...

KESIMPULAN

Seni memiliki arti sendiri-sendiri bagi penikmatnya. Lagi-lagi persepsi setiap orang bisa membuat makna seni itu berbeda. Jika mindset saya mengartikan seni sebagai hal yang indah, maka karya Cattelan dan ulah David Datuna merupakan hal yang nyleneh dan aneh.

Berbeda jika mindset saya mengganggap seni sebagai media ekspresi ataupun menarik, maka karya Spirit Cooking yang diusung oleh Marina Abromovich pun merupakan sebuah performing art.

Pada akhirnya, seni tergantung persepsi pribadi. Bagaimana mata dan mindset kita melihat dan melabeli sesuatu dengan kata seni. Apakah kita bisa menikmatinya, apakah kita bisa mengambil manfaat darinya, ataukah kita cukup mengikuti arusnya saja.

DEFINISI SENI DULU DAN KINI

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | FORUM SENI LOCA INSTITUTE. Loca Institute atau Global Art Forum Loca adalah forum seni yang berlokasi di Jakarta, Indonesia. Berdiri sejak 1 tahun lalu, Loca menjadi forum berdiskusi asyik tentang hal-hal yang berhubungan dengan seni, budaya dan sosial.

FORUM SENI LOCA INSTITUTE

Loca Institute merupakan forum seni pertama yang saya ikuti dan aktif saya datangi. Sejujurnya saya ini tipikal anak rumahan yang males banget bersosialisasi, kecuali dengan buku dan peralatan menggambar.

Mungkin kalian sudah tahu, jika membaca beberapa postingan saya tentang pameran 30 x 30 beberapa waktu lalu. Saya pernah menyinggung perihal Loca Institute.

Yup.. Pameran tersebut terselenggara atas kerjasama Kilau Art Studio dan juga seniman yang bergabung dalam Loca Institute. Asyik ya ? hehe.. gak cuma bisa belajar di sana, tapi juga bisa bikin project bareng-bareng. Hehehe...

DISKUSI SENI

Ngomong-ngomong, kenapa mereka memberi nama Global Art Forum ya ? Kenapa gak Community ?

Sebelum menjawab pertanyaan di atas, ada baiknya saya mencari informasi tentang pengertian komunitas dan forum terlebih dahulu. Hihihi.. dengan begitu kita jadi lebih paham, mengapa nama forum yang dipilih, bukan komunitas.

Yang dimaksud dengan Forum ialah :

1. COUNTABLE NOUN

A forum is a place, situation, or group in which people exchange ideas and discuss issues, especially important public issues.

Members of the council agreed that it still had an important role as a forum for discussion. [+ for]

The organisation would provide a forum where problems could be discussed.
Synonyms: meeting, conference, assembly, meeting place .

2. COUNTABLE NOUN

In ancient Roman towns, the forum was a square where people met to discuss business and political matters.

Jika diartikan dalam Bahasa Infonesia, Forum adalah tempat, situasi, atau sebuah grup di mana anggotanya saling bertukar pikiran dan berdiskusi tentang isu, terutama yang menyangkut tentang isu krusial.

Sementara, Komunitas adalah :

1. SINGULAR NOUN [with singular or plural verb]

The community is all the people who live in a particular area or place.

He's well liked by people in the community.

The community has set up a campaign to save the park.

The growth of such vigilante gangs has worried community leaders, police and politicians.

Synonyms: society, people, public, association

2. COUNTABLE NOUN [with singular or plural verb]

A particular community is a group of people who are similar in some way.

The police haven't really done anything for the black community in particular.
...the business community.

3. UNCOUNTABLE NOUN

Community is friendship between different people or groups, and a sense of having something in common.

The retirement home provides a sense of community.

Two of our greatest strengths are diversity and community.

Dalam Bahasa Indonesia, Komunitas diartikan sebagai kumpulan orang atau grup yang memiliki ketertarikan pada hal yang sama. Entah itu berupa tempat, hobbi, pekerjaan atau lainnya.

Dari dua penjelasan di atas bisa disimpulkan bahwa Forum merupakan tempat yang digunakan untuk berdiskusi. Ini artinya siapapun bisa bergabung selama mereka ingin berkomunikasi dan bertukar pikiran, tanpa harus memiliki ketertarikan yang sama terhadap satu hal.

Loca Instutute memilih nama Forum karena memang di dalamnya terdapat banyak orang dari latar belakang yang berbeda dengan ketertarikan yang berbeda pula, namun mereka senang hati berbagi ilmu / pikiran dan bahkan berdiskusi bersama tentang suatu isu tertentu. Pas kebetulan, isu-isu tersebutun berhubungan dengan sosial, budaya dan seni.

Maka terciptalah tag Global Art Forum sebagai wadah untuk siapapun yang ingin berkontribusi dalam menyampaikan ide-idenya maupun ingin berdiskusi tentang hal yang berhubungan dengan sosial, budaya dan seni.

PROJECT LOCA INSTITUTE

Meskipun sebuah forum, bukan berarti Loca Institute hanya berkutat tentang masalah diskusi saja. Ada beberapa project yang terlahir sebagai tindakan dari hasil diskusi tersebut.

Walapun bukan menjadi solusi mutlak, tapi setidaknya project tersebut menjadi salah satu opsi yang dilakukan supaya permasalahan yang terjadi bisa menjadi awareness buat yang lainnya.

Salah satu project yang pernah dikerjakan adalah menyelenggarakan Pameran 30 x 30 yang bertujuan untuk menyebarkan kesadaran terhadap kerusakan lingkungan yang sedang kita alami. Ke depannya saya yakin akan banyak projrct baru yang terlahir dari Loca. Project-project tersebut diharapkan akan bermanfaat untuk kepentingan banyak orang.

FORUM GLOBAL

Tak seperti sebuah komunitas yang secara eksklusif mengakomodir anggotanya saja, Forum Loca bisa menjadi wadah siapapun untuk berkarya. Terbukti dari media websitenya yang bisa diakses dan menerima kontributor dari manapun untuk bergabung bersama. Mereka diberi tempat untuk menjadi kontributor tulisan dalam hal seni, budaya dan sosial.

Tak hanya itu, Loca Institute juga memberi kesempatan untuk siapapun yang ingin menampilkan karyanya di Website. Hal ini dimaksudkan untuk memberi ruang terhadap mereka yang butuh tempat untuk bersuara maupun berkarya. Meskipun begitu, untuk kenyamanan bersama, tetap ada term and condition yang berlaku.

Ya paling tidak buat kita-kita yang memiliki unek-unek atau ingin berbagi pengetahuan tentang seni, sosial dan budaya, tapi bingung mau di-up kemana, bisa menjadi kontributor Loca. hehehe..

KESIMPULAN

Komunitas Seni di Indonesia mungkin sudah banyak, tapi forum khusus membahas tentang seni, budaya dan sosial rasanya masih sedikit sekali ya ? Jadi buat kalian yang ingin berdiskusi atau bertukar pikiran, bisa banget tuh ikutan menjadi kontributornya. hehehe..

Gimana ? Gimana ? Asyik kan ? Ada wadah baru yang asyik punya.. huehuehue...

FORUM SENI LOCA INSTITUTE

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | SEMIOTIKA DALAM SENIRUPA. Semiotika adalah disiplin ilmu yang mempelajari tentang makna tanda-tanda (simbol, indeks mapun ikon) dan tentang makna keputusan. Meskipun semiotik lekat dengan bidang linguistik, tapi tak bisa dijauhkan dari bidang seni rupa juga. Kira-kira apa relasinya ya ?

SEMIOTIKA DALAM SENIRUPA

Beberapa Minggu lalu saya sempat berbincang dengan beberapa seniman dari Loca Institute di Kilau Art Studio. Kami membahas hal-hal yang berhubungan dengan sosial, budaya dan tentu saja seni. Bagi saya yang bukan jurusan anak seni, forum Loca menjadi tempat belajar baru tentang bagaimana seni berkembang.

Salah satunya adalah ketika kami membahas tentang sebuah fenomena New Normal. Apa saja sich penanda era ini ? Apa yang membuat manusia di masa depan mengenali era ini ? Bahasan inipun akhirnya mengerucut pada ilmu semiotika. Nah apalagi ini ?

APA SICH SEMIOTIKA ?

Semiotika berasal dari kata Semiotics (bahasa Inggris) yang berarti :

" is the study of sign process (semiosis), which is any form of activity, conduct, or any process that involves signs, including the production of meaning. A sign is anything that communicates a meaning, that is not the sign itself, to the interpreter of the sign."

Yang kalo di maknai dalam bahasa Indonesia adalah :

" Ilmu yang mempelajari tentang tanda-tanda (simbol), yang bisa berbentuk dalam sebuah aktivitas, perilaku maupun proses yang melibatkan sebuah simbol, termasuk juga menghasilkan sebuah arti/makna. Simbol di sini maksudnya adalah segala sesuatu yang mengkomunikasikan suatu makna, bukan tanda itu sendiri, akan tetapi sebuah penafsiran dari simbol tersebut."

Kurang lebih begitu ya maksudnya ? hihihi.. Owh iya translatenya mungkin gak sama persis seperti Google translater ya ? karena saya mencoba menterjemahkan dengan bahas yang lebih gampang aja. hahaha.. puyeng kalo ngikutin translator.

Yang saya tangkap dari arti di atas adalah :

" Semiotika merupakan ilmu yang mempelajari tentang makna apa yang terkandung dalam simbol-simbol yang digunakan / ditemukan. " Apa sih kira-kira yang ingin dikomunikasikan lewat tanda tersebut ? Kalo jaman sekarang mungkin mirip kita menterjemahkan emoticon. hahahaa..

FUNGSI SEMIOTIC

Credit : DezalB (Pixabay)

Semiotika digunakan oleh orang-orang jaman sekarang untuk mempelajari sejarah yang terjadi di masa lampau lewat tanda-tanda atau gambar yang pernah dibuat / dihasilkan.

Misalnya saja, untuk mengetahui sejarah yang terjadi pada masa-masa kerajaan melalui relief-relief yang ada pada candi. Atau bisa juga penemuan gerabah maupun gambar di dinding gua yang ditinggalkan oleh manusia purba, dll.

Meskipun pada masa sekolah dulu saya pernah belajar tentang sejarah budaya, tapi rasanya dulu saya kurang paham dengan maksud dari semiotika ini. Hahaha.. Tapi sekarang, pengetahuan cukup menarik untuk dipelajari lebih lanjut terutama ketika direlasikan dengan bidang seni.

Dari penemuan gambar maupun simbol yang ditinggalkan di gua-gua, saya jadi sadar bahwa seni itu sudah muncul ratusan tahun sebelum masehi. Hihihi.. Dibandingkan dengan Abjad berarti umur seni lebih tua.

SEMIOTIKA SEBAGAI OBJEK SENI

Ada yang menarik dalam diskusi yang terjadi di Loca Institute kemarin. Ketika ada sebuah pernyataan tentang ,

" Tanda atau simbol yang dibuat entah itu di gua ataupun di candi merupakan sebuah objek yang memang merupakan pengalaman (hal yang pernah dilihat) oleh pembuatnya. Jadi bukan merupakan ilusi atau imajinasi seperti kayaknya seni yang terjadi saat ini "

Jika memang benar demikian, artinya ada beberapa simbol atau tanda yang terdapat di relief candi yang dibuat oleh orang-orang dari luar Indonesia (bukan pribumi), meskipun hal ini masih tetap menjadi tanda tanya besar.

Hal ini dikarenakan, ada simbol atau peristiwa yang terlukiskan di dinding tersebut yang bukan merupakan kejadian / hal yeng terjadi di Nusantara saat itu. Itu artinya ada orang lain dari luar Nusantara yang melukiskannya di dinding tersebut.

Apabila diperhatikan, semiotika juga diterapkan pada bidang seni, bahkan tanpa kita sadari. Seperti misalnya saat kita melukiskan masa pandemic ini. Di masa mendatang, karya kita akan menjadi sebuah penanda tentang apa yang terjadi di masa ini.

KESIMPULAN

Ngomongin semiotika itu bisa mencakup banyak hal sebenarnya. Ada bidang bahasa dan budaya di dalamnya. Berhubung saya bukan arkeolog ataupun ahli linguistik, jadi postingan ini saya sudahi di sini saja. hahaha..

Buat teman-teman yang punya pengetahun lebih tentang Semiotika dan ingin berbagi pengetahuan, boleh banget share di kolom komentar. Supaya informasi ini bisa lebih lengkap lagi. hahaha... Terima kasih.

SEMIOTIKA DALAM SENIRUPA

Art Blog Indonesia - ewafebriart.com | CAT FLUORESCENT atau Cat Fluo adalah cat yang menghasilkan warna cerah dan menyala (belum tentu menyala di kegelapan). Apa saja yang masuk dalam kategori cat ini ? Ini dia ulasannya.

CAT FLUORESCENT

Pernah melihat hasil lukisan yang sangat terang dan mencolok ? Seperti karya-karyanya Muklay. Apabila kita perhatikan dengan seksama, ada warna yang terlihat paling cerah (shocking) dibandingkan warna lainnya.

Warna Fluorescent sering disebut juga dengan warna stabilo (mengacu pada warna highlighter merk stabilo) atau scotlight.

CIRI-CIRI CAT FLUORESCENT

Dalam dunia lukis warna tersebut disebut dengan warna Fluorescent atau singkatnya Fluo.

Umumnya jenis cat ini hanya disediakan dalam bentuk cat acrylic saja, atau cat poster. Saya belum menemukan warna Fluo pada cat minyak (kecuali Pink pada Maries Oil).

Penggunaan cat Fluorescent memang tak seperti warna lainnya, karena cat ini memilki beberapa ciri berikut ini :

Memiliki pigmen transparant. Karena pigmen Fluo transparant, jadi jangan heran apabila dikuas di atas warna yang lebih gelap, butuh beberapa lapis untuk bisa mengeluar warna yang maksimal.
Lebih cerah apabila background warna yang digunakan adalah putih.
Pada cat acrylic maupun poster, warna fluo lebih cepat menggumpal dibandingkan warna lainnya. Jadi, simpannya pada suhu dan ruangan yang tepat.
Bisa di mixed media dengan waterbased lainnya.
Meski banyak pilihan Fluo tapi yang outstanding hanya warna Kuning, Orange, Pink, Merah dan Hijau. Selain warna tersebut, efeknya hanya cerah saja.
Mengeluarkan sinar UV apabila kita sorot dengan lampunya.
Hanya terdapat pada cat acrylic maupun cat poster saja.
Cat Fluorescent berbeda dengan cat Glow In The Dark. Pada cat Glow In The Dark terdapat bubuk Fosfor yang bisa membuat menyala, sementara Cat Fluo hanya menimbulkan warna shocking saja.

CARA MENGGUNAKAN CAT FLUORESCENT

Sama halnya seperti menggunakan cat acrylic maupun cat poster, cat fluorescent digunakan sesuai jenis catnya saja.

Kita bisa menambahkan medium / air sebagai pencampur (pada cat acrylic) atau cukup air/langsung digunakan pada cat poster. Tergantung kebutuhan.

Untuk hasil akhir, kita bisa memproteksi dengan menggunakan fixative atapun varnish acrylic.

BRAND YANG MENGELUARKAN CAT FLUORESCENT

CAT ACRYLIC

Dan berikut ini beberapa brand yang mengeluarkan cat jenis fluorescent yang bisa menjadi pilihan kamu melukis.

Amsterdam Acrylic : Reflex Yellow, Reflex Red, Reflex Orange dan Reflex Green.
System 3 Acrylic : Fluorescent Yellow, Fluorescent Red, Fluorescent Pink, Fluorescent Orange, Fluorescent Green dan Fluorescent Blue.
Tesla : Fluo Yellow, Fluo Orange, Fluo Pink, Fluo Green.
Maries : Fluo Yellow, Fluo Orange, Fluo Pink dan Fluo Green.
Mont Marte : Fluorescent Set 8 Color x 20 ml.

CAT POSTER

Untuk cat poster, yang saya ketahui cuma brand Sakura Fluorescent, Asturo dan Pentel saja. Cat poster ini bisa juga digunakan berbarengan dengan cat air loh, untuk membuat warna yang bikin mata langsung melek. Hahha..

Mungkin warna produk lainnya juga ada ya Gaes, cuma kebetulan yang saya tahu cuma 3 brand tersebut saja.

Owh iya, bahkan Sakura Gelly Roll pun mengeluarkan warna Fluo. Hehee.. Nah kalo yang ini bisa ditulis di kertas gelap, karena warnanya masih mau muncul di atas permukaannya.

KESIMPULAN

Umumnya Cat Fluorescent tersedia dalam bentuk waterbased. Saya tidak tahu alasannya kenapa jarang kita temui dalam bentuk cat minyak.

Kalo menurut opini saya sih, mungkin karena cat minyak lebih banyak digunakan untuk melukis dengan warna-warna nature atau klasik. Dibandingkan warna pop art layaknya acrylic.

Jenis cat Fluorescent jelas beda dengan Glow In The Dark ya. Meskipun kita tahu bahwa cat Glow In The dark selalu menghasilkan warna Fluorescent. Begitulah kira-kira.

Kalo menurut kalian, lebih suka menggunakan cat dengan warna seperti apa ? Apakah Fluo ? Atau Glow In The Dark ? Atau kayak saya, suka-suka aja yang penting bisa berkarya. Hehhee... ! Share opinimu di kolom komentar yuk !

CAT FLUORESCENT

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | LUKISAN BERJAMUR ? INI CARA MENGATASINYA. Pernah mengalami lukisannya berjamur ? Tentu hal ini bikin gemez banget ya.. ? Tapi ada cara bagaimana mencegah dan mengatasi hal ini. Ini dia penjelasannya !

LUKISAN BERJAMUR ? INI CARA MENGATASINYA

Menyimpan karya lukis memang harus extra perawatan. Apalagi lukisan yang mahal. Sebelum mengatasi lukisan berjamur, ada baiknya mencegahnya terlebih dahulu.

MENCEGAH LAPISAN BERJAMUR

Setiap media lukis, tentu berasal dari campuran yang berbeda-beda. Bahkan ada beberapa warna pigmen yang cenderung lebih sering menimbulkan jamur dibandingkan warna lainnya.

Dan berikut ini adalah beberapa hal yang perlu diperhatikan tentang lukisan kamu :

Warna natural seperti Raw Umber, Burnt Umber maupun Vandyke Brown pada cat minyak lebih sering muncul jamur dibandingkan warna lainnya. Setidaknya hal ini saya simpulkan setelah beberapa pelukis mengeluhkan hal yang sama.
Jangan mengaplikasikan Varnish permanent pada lukisan, kecuali benar-benar sudah kering. Terutama lukisan cat minyak. Karena penggunaan varnish pada saat keringnya belum sempurna bisa menimbulkan jamur pada kanvas (entah di belakangnya maupun di atas warnanya). Tunggulah minimal 3 - 6 bulan (tergantung ketebalan cat yang digunakan).
Simpan lukisan pada dinding atau area yang kering dan sejuk, bukan lembap. Hindari terpapar sinar matahari langsung.
Pada lukisan cat air, selalu gunakan kertas yang sudah berlabel acid free. Ini berfungsi untuk menghindari perubahan kertas karena reaksi keasaman kertas dan udara.

Poin di atas adalah beberapa tips mencegah dan menyimpan lukisan.

Tetapi bagaimana jika sudah timbul jamur pada lukisan ? Apakah bisa dibersihkan ?

MENGATASI LUKISAN BERJAMUR

Penting untuk diketahui bahwa pengaplikasian caairan yang akan saya bahas berikut ini perlu dilakukan oleh ahli restorasi. Kecuali jika berani mengambil resiko. Hehehe...

Ada sebuah cairan yang bisa digunakan untuk membersihkan lukisan dan membasmi jamur. Namanya Picture Cleaner produksi dari Winsor & Newton.

Penggunaanya tergolong mudah, tapi untuk lukisan mahal dan berharga saya sarankan menggunakan jasa ahli restorasi. Karena salah perhitungan waktu dalam menggunakan cairan ini bisa berakibat warna pigmen ikut terangkat.

Tapi jika ingin melakukannya sendiri ada beberapa yang harus digunakan :

Sediakan bahan material seperti Picture Cleaner, White Spirit / Turpentine sebagai Solvent, dan Retouching Varnish untuk tahap akhir.
Gunakan kain halus untuk mengaplikasikan picture cleaner.
Bersihkan lukisan lebih dulu dari debu.
Aplikasikan picture cleaner (apabila dibutuhkan, tambahkan solvent untuk mengurangi kadar cairan supaya tidak terlalu kuat) pada area yang dibutuhkan dengan cara menggosok dengan lembut (seperti membersikan wajah).
Apabila sudah bersih, aplikasikan retouching varnish untuk hasil akhir, sebelum diaplikasikan varnish permanen.
Penting untuk mengaplikasikan retouching karena bisa menghambat proses picture cleaner secara terus menerus. Sehingga warna cat tidak berubah.

Beberapa seniman juga ada yang menggunakan campuran air dan alcohol. Seberapa banyak yang digunakan, saya kurang begitu memahaminya. Takutnya malah salah eksekusi dan jadi rusak ya ? hehehe..

KESIMPULAN

Mengatasi lukisan berjamur memang tak sesederhana membersihkan dari debu. Apalagi kalo lukisannya sudah tua dan materialnya butuh perawatan ekstra.

So, untuk meminimalisir kesalahan yang terjadi, mintalah ahli restorasi untuk melakukannya. Mereka lebih paham bagaimana step by step membersihkannya.

Tulisannya ini saya buat untuk memperkenalkan tentang material yang digunakan sebagai pembersih jamur lukisan. Kerusakan yang terjadi pada lukisan adalah tanggung jawab masing-masing ya ? hehehe.. Sekali lagi, jika tidak yakin dan ragu tentang langkah-langkah di atas, mintalah pentujuk ahli restorasi.

SEMANGART !

LUKISAN BERJAMUR ? INI CARA MENGATASINYA

blog seni indonesia | pameran online rengga satria

Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | AOTM | PAMERAN ONLINE RENGGA SATRIA. Sebagai salah satu kontribusi Blog ini terhadap karya anak bangsa, saya, ewafebri menyediakan tempat bagi seniman yang ingin berkarya melalui digital. Salah satunya dengan memanfaatkan Pameran Online seperti saat ini. Dan sekaligus saya feature sebagai Artist Of The Month.

AOTM | PAMERAN ONLINE RENGGA SATRIA

Jika sebelumnya segmen ini diisi dengan konten berbentuk interview / wawancara. Kali ini saya ingin menampilkannya dalam bentuk pameran pameran online.

Selain hasil karyanya, tulisan ini akan dilengkapi dengan CV dan gagasan dibalik karyanya. Yuk kita mulai saja.

DISRUPSI

Salah satu karya fotografi Rengga dalam buku Disrupsi

Sejak 6 dekade lalu, pemerintah berupaya melenyapkan kepercayaan masyarakat Adat Mentawai, Arat Sabulungan.

Pembakaran peralatan dan perlengkapan adat hingga penangkapan Sikerei dilegalkan dalam SK No.167/PROMOSI/1954. Tujuannya satu, menghapuskan kepercayaan Arat Sabulungan dan memaksa masyarakat adat Mentawai memeluk agama yang diakui pemerintah.

Penduduk Mentawai, Fotografi karya Rengga dalam buku Disrupsi.

Namun banyak pihak menilai, hal itu hanya akal-akalan untuk mengalihfungsikan 601.135 hektar daratan Mentawai yang sebagian besarnya merupakan hutan untuk dijadikan “tambang” investasi pemerintah.

Hutan yang selama ini menjadi “kiblat” Arat Sabulungan akan mudah dikuasai jika masyarakat adat Mentawai memeluk kepercayaan lain dan menjadi modern.

Catatan: Disrupsi merupakan buku foto perdana Rengga Satria yang diterbitkan secara mandiri pada 2019 silam. Buku ini menceritakan perubahan signifikan di bumi Mentawai seiring dengan masuknya modernisasi ke wilayah tersebut.

TUMBUH LIAR DI BELANTARA JAKARTA

Tumbuh Liar Di Belantara Jakarta, Rengga Gautama.

Bangunan semi permanen di bantaran rel dan kali menjadi labirin buntu di tengah hiruk pikuk kehidupan kota. Ratusan pasang mata penuh curiga terperangkap di sana, mengulang langkah yang sama demi keluar dari kejamnya belantara Jakarta.

Sebagian dari mereka lupa bagaimana bisa terjebak di sana. Sebagian lagi hidup dalam penyesalan- penyesalan yang tak kunjung usai.

fotografi tumbuh liar di belantara jakarta karya rengga

Karya Fotografi Rengga, Tumbuh Liar Di Belantara Jakarta

Hari demi hari kebuntuan itu terus tumbuh dan menjalar. Begitupun labirin itu, membengkak dan menyeruak dari balik etalase Ibukota yang megah, yang dahulu menjadi mimpi dan harapan bagi ratusan pasang mata yang penuh curiga.

Catatan: Tumbuh Liar di Belantara Jakarta merupakan zine fotografi perdana yang dibuat oleh Rengga Satria pada 2019 silam. Zine ini merupakan pengantar untuk karya Rengga yang bertajuk Talk To Me Jakarta.

BARCODE MAN [SERIES]

Barcode Man 2 Karya Rengga

Acrylic on Paper, 2020

Dalam konsepsi kapitalisme modern, manusia adalah konsumen sekaligus produk (data) yang dijual.

Tentu kita masih ingat kemenangan Trump pada pemilu US 2016 lalu yang banyak diperbincangkan orang. Salah satunya adalah penggunaan algoritma Facebook untuk menarik simpati masyarakat agar mau memilih Trump.

Fenomena ini dikenal dengan sebutan filter bubble, dimana masyarakat (khususnya pengguna media sosial) digiring pada posisi gamang, yakni tidak bisa lagi membedakan antara fakta dan fiksi.

Sistem algoritma yang biasanya dipakai untuk memprediksi suka/tidak suka seorang user dengan ciri khasnya tersendiri sebagai kepentingan iklan/pemasaran digunakan Trump untuk berkampanye.

Sebagai contoh kala itu, banyak beredar artikel dari blog atau media massa tentang Trump yang secara (tentu tidak) kebetulan sesuai dengan opini user yang otentik. Tidak peduli isi artikel itu benar atau salah.

Keberhasilan Trump dalam memanfaatkan algoritma ini kemudian menginspirasi Zuckerberg, empunya Facebook. Zuckerberg bahkan sempat diisukan untuk terjun sebagai kandidat presiden di pemilu US pada tahun ini.

Penggunaan big data untuk kontestasi politik hanya satu dari sekian banyak resiko yang mungkin terjadi. Resiko lainnya adalah penjualan informasi user ke pihak lain untuk kepentingan bisnis yang lumrah terjadi.

barcode man 3 karya perupa rengga gautama

Barcode Man 3 Karya Rengga

Di Indonesia sendiri, jasa penjualan informasi diri marak di dunia perbankan. Per paket, data nasabah ini dijual dengan kisaran Rp350 ribu hingga Rp1,1 juta.

Dengan harga itu, penyedia jasa penjualan informasi tidak hanya memberikan data-data primer, namun juga kecenderunga-kecenderungan user, seperti kisaran penghasilan per bulan, profesi hingga minat dan gaya hidup.

Selain dari input sistem perbankan, data-data user juga banyak ditambang dari registrasi di media sosial, dimana kolom-kolom yang lumrah Anda isi pada media sosial akan diklasifikasi sedemikian rupa dan diolah untuk berbagai kepentingan.

Untuk kepentingan data base sasaran marketing tentu kita sudah akrab, bahkan sebagian besar dari kita mungkin sudah mengalami. Misal pada suatu waktu seorang sales dari balik telepon secara ajaib menawarkan sebuah produk yang Anda idam-idamkan sejak lama. Atau produk tersebut secara "kebetulan" muncul di dekstop Anda dalam bentuk iklan dll.

Namun efek lainnya adalah Anda akan dipaksa memakai kacamata kuda selama beraktifitas di dunia maya. Dijejali hal itu-itu saja dalam konteks sugesti. Apakah ini akan merugikan dan menempatkan kita dalam salah satu episode The Truman Show? Atau ini resiko kemajuan jaman?

Apakah manusia sebagai kreator artificial intelligence akan mampu terus mengendalikan jutaan kombinasi angka tersebut? Atau malah akan dikendalikan olehnya (artificial intelligence).

Saya akan menutup pengantar karya ini dengan sebuah kutipan dari bapak anarkis dunia, Noam Chomsky;

"The smart way to keep people passive and obedient is to strictly limit the spectrum of acceptable opinion, but allow very lively debate within that spectrum — even encourage the more critical and dissident views."

PROFILE RENGGA GAUTAMA SATRIA

Rengga Satria terjun ke dunia fotografi sebagai Jurnalis Foto di beberapa media massa. Selama lebih dari 10 tahun menggeluti dunia fotografi, Rengga juga turut terlibat dalam beberapa proyek kesenian dan Pameran.

“Medium hanya Bahasa, visi berkarya yang utama” ~ Rengga

Rengga juga konsisten dengan beberapa proyek fotografinya, antara lain Jakarta Photo Project, aktivisme fotografi yang digagas olehnya, “Talk To Me Jakarta”, proyek foto tentang Jakarta, dan “Disrupsi” yang bercerita tentang kondisi masyarakat adat Mentawai.

Riwayat Pendidikan

2004 – 2007 SMAN 49 Jakarta

2007 - 2010 Politeknik Negeri Jakarta jurusan Penerbitan/Jurnalistik

2012 – 2014 Institut Kesenian Jakarta jurusan DKV

Buku dan Zine

2019 – Buku Foto “Disrupsi”

2019 – Zine Foto “Tumbuh Liar di Belantara Jakarta”

Pameran

2011 – Pameran bersama komunitas Begoendal di Jakarta Biennale “Maximum City” dengan karya berjudul “Teriak”

2011 - Pameran bersama di Djakarta Artmosphere “Restorasi Musik Indonesia” dengan karya “Oi, Loyalitas dan Jalan Hidup”

2017 – Pameran bersama Pekan Seni Media dengan karya “Humanity Has No Boundaries”

2019 – Pameran bersama “Ancient Indonesian Conquests: Myth or Legend?” dengan karya "Memory, Majapahit Chronicles"

2019 – Pameran Bersama 30X30 dengan karya berjudul “Sapru leleu sappru engatta”

2019 – Pameran tunggal “Disrupsi” di Matalokal Creative Space Mbloc Space Jakarta

2020 – Pameran Bersama "EXCURSION" Visual Art Exhibition di Galeri Nasional Kolaborasi SRI HARDANA - RENGGA SATRIA - JASON RANTI

2020 - Pameran Bersama 30X30 di Taman Budaya Jawa Barat dengan judul karya “Play Ground”

Penghargaan

2015 – Foto terbaik versi komunitas Indonesia on the street

2017 – Foto terbaik Ragam Negeriku versi Kemendikbud RI dan Kelas Pagi JKT