Blog Seni Indonesia - ewafebriart.com | YAMATO E: GAYA LUKIS KLASIK JEPANG

Setelah beberapa waktu lalu saya membahas tentang lukisan tradisional Jepang Sumi-e, kali ini saya akan membahas gaya lukis lainnya namun masih tentang seni di Negeri Sakura. Yamato E mungkin terdengar seperti nama orang Jepang (日本人), namun seperti apa sih sejarah sesungguhnya? Dan bagaimana ciri khasnya? Kita bahas yuk! 

YAMATO E: GAYA LUKIS KLASIK JEPANG

Ketika berbicara tentang seni lukis tradisional Jepang, Yamato-e adalah salah satu gaya yang memiliki tempat khusus dalam sejarah dan budaya Jepang. Gaya lukis ini berkembang pada periode Heian (794-1185) dan menjadi ciri khas seni Jepang yang berbeda dari pengaruh seni Tiongkok. Yamato-e bukan sekadar teknik menggambar, tetapi juga cerminan dari cara masyarakat Jepang melihat dunia di sekitar mereka dengan penuh kelembutan dan detail yang halus.

Sejarah Yamato E

Yamato-e adalah tonggak penting dalam sejarah seni Jepang yang menandai pergeseran dari pengaruh Tiongkok menuju gaya yang lebih mencerminkan identitas budaya Jepang. Berawal pada periode Heian, Yamato-e berkembang sebagai ekspresi visual dari kehidupan istana, puisi waka, dan kisah-kisah yang dekat dengan masyarakat Jepang. 

Berbeda dengan kara-e yang lebih menonjolkan lanskap megah, Yamato-e menempatkan manusia dan aktivitas kesehariannya sebagai fokus utama. Penggunaan perspektif unik, seperti teknik fukinuki yatai yang menghilangkan atap bangunan untuk memperlihatkan aktivitas di dalamnya, menunjukkan pendekatan inovatif dalam penyajian narasi visual.

Selain keindahan estetikanya, Yamato-e juga berkembang dalam format emakimono, gulungan ilustrasi yang menggabungkan teks dan gambar untuk menyampaikan cerita secara lebih mendalam. Karya seperti Genji Monogatari Emaki menjadi contoh klasik dari teknik ini, menghadirkan dunia istana yang penuh intrik dan emosi melalui penggambaran yang halus. 

Ciri Khas Yamato-e

Credit Image: genkijacs.com

Yamato-e dikenal dengan penggunaan warna-warna cerah dan detail yang sangat rinci, terutama dalam menggambarkan kehidupan sehari-hari, pemandangan alam, serta cerita-cerita dari sastra klasik Jepang seperti The Tale of Genji dan The Tale of Heike. Salah satu teknik yang sering digunakan dalam Yamato-e adalah "fukinuki yatai", di mana atap bangunan dihilangkan agar pemirsa bisa melihat langsung aktivitas di dalamnya, menciptakan efek dramatis dan interaktif.

Teknik khas seperti hikime kagibana, yang menyederhanakan ekspresi wajah karakter namun tetap mampu menyampaikan perasaan melalui postur tubuh dan gerakan halus, menambah daya tarik visual dari gaya ini.  Ada juga teknik tsukuri-e: Lukisan dibuat dengan sangat teliti menggunakan garis tinta, diikuti dengan penerapan warna dan peningkatan detail, yang merupakan contoh teknik yamato-e .

Seiring waktu, Yamato-e sempat meredup, tetapi pengaruhnya tidak pernah benar-benar hilang. Sekolah seni seperti Tosa dan Rinpa menghidupkan kembali gaya ini, menambahkan elemen baru yang selaras dengan perkembangan zaman. 

Tosa school, misalnya, mempertahankan ketertarikan pada kisah-kisah klasik, sedangkan Rinpa school membawa sentuhan dekoratif yang lebih kaya. Adaptasi ini menunjukkan bahwa Yamato-e bukan sekadar gaya lukisan masa lalu, tetapi sebuah tradisi seni yang terus berkembang dan menyesuaikan diri dengan perubahan zaman.

Tak hanya berperan dalam sejarah seni, Yamato-e juga menjadi cerminan nilai dan estetika budaya Jepang. Penggunaan warna-warna lembut, narasi visual yang puitis, serta komposisi yang harmonis mencerminkan filosofi kehidupan yang menghargai keindahan dalam keseharian. Hubungannya yang erat dengan sastra Jepang, terutama waka dan Genji Monogatari, juga menunjukkan betapa seni visual dan sastra saling berkaitan dalam membentuk identitas budaya Jepang.

 

Seniman Besar dalam Yamato-e

Beberapa seniman terkenal dalam sejarah Yamato-e telah memberikan kontribusi besar dalam perkembangan gaya ini. Tosa Mitsunobu adalah salah satu seniman terkemuka dari sekolah Tosa yang dikenal dengan karyanya yang kaya warna dan sangat detail. Dia memainkan peran penting dalam mempertahankan tradisi Yamato-e selama periode Muromachi dan awal periode Edo.

Seniman lain yang patut disebut adalah Kano Motonobu, yang meskipun lebih dikenal dalam gaya Kano yang dipengaruhi seni Tiongkok, juga mengembangkan unsur-unsur Yamato-e dalam beberapa karyanya. Kombinasi antara pendekatan tradisional Jepang dan gaya baru menjadikan karya-karyanya sangat khas dan berpengaruh bagi generasi berikutnya.

Yamato-e dalam Konteks Modern

Yamato E generate AI

Meskipun gaya Yamato-e berkembang pada zaman dahulu, pengaruhnya masih dapat ditemukan dalam seni modern Jepang. Banyak ilustrator dan pelukis kontemporer yang terinspirasi dari komposisi dan teknik khas Yamato-e, terutama dalam dunia manga dan animasi. Elemen-elemen seperti warna yang kaya, narasi visual yang kuat, dan penggambaran lanskap yang detail tetap menjadi ciri khas yang banyak diaplikasikan dalam seni Jepang modern.

Dalam era digital, Yamato-e kembali menarik perhatian para seniman dan peneliti seni. Beberapa museum di Jepang dan dunia mulai melakukan digitalisasi karya-karya Yamato-e agar dapat dinikmati lebih luas oleh masyarakat global. Proyek restorasi juga dilakukan untuk menjaga warna asli dan kualitas lukisan yang telah berusia ratusan tahun.

Hari ini, jejak Yamato-e masih dapat ditemukan dalam berbagai karya seni kontemporer, baik dalam ilustrasi, manga, maupun animasi yang mengambil inspirasi dari gaya klasik ini. Keunikan dan kehangatan yang ditawarkannya tetap relevan, menjadikannya bagian dari warisan seni yang terus dihargai. Dengan memahami dan mengapresiasi Yamato-e, kita tidak hanya belajar tentang seni lukis, tetapi juga menggali lebih dalam tentang bagaimana budaya dan sejarah Jepang membentuk ekspresi visual yang begitu khas dan memikat.  

Yamato-e bukan hanya sekadar gaya melukis, tetapi juga bentuk ekspresi budaya yang mendalam. Dari zaman Heian hingga era modern, seni ini terus berkembang dan tetap relevan. Dengan mempelajari Yamato-e, kita tidak hanya memahami teknik melukisnya, tetapi juga menghargai bagaimana seni dapat menjadi jendela menuju kehidupan dan sejarah suatu bangsa. Seniman seperti Tosa Mitsunobu dan Kano Motonobu telah mewariskan karya yang menjadi sumber inspirasi bagi banyak generasi, membuktikan bahwa seni memiliki kekuatan untuk bertahan melampaui waktu.